林蓝：他是岭南画坛荣光；李劲堃：他开创用中国画描绘胡杨历史
梁世雄又捐赠了！近年来，捐赠一词似乎跟著名画家梁世雄紧紧地“捆绑”了在一起。前不久他刚捐赠一批精品力作给广州美术学院，日前，“河山在望——梁世雄捐赠作品展”在中国国家博物馆举办了隆重的开幕式。同期，八卷本的《梁世雄全集》也进行首发，成为了了解梁世雄艺术最重要的窗口。
广州美术学院党委书记、广东省美协主席、广东画院院长林蓝表示，梁世雄先生以高洁的个人品格、恢弘的艺术创作，和内化于心外化于行的家国情怀，展现了一位艺术工作者、一位“大先生”对人生价值的自觉追求，他是新时代岭南画坛的荣光，也是广州美术学院的荣光。
“是时代担当与个人情感交融的生动缩影”
梁世雄是新中国美术学院培养出来的第一批学生，也是新中国教育体系自主培养的第一批教师，他是新中国华南地区高等美术教育的建构者之一，也是广州美术学院最早的硕士生导师之一，他培养的众多学生业已成为当代中国画坛的“中坚人物”。他认为，是党和国家培养了他，他应该将自己为人民而创作的艺术作品捐献给国家。
中国国家博物馆馆长王春法在开幕致辞中评价称：“在梁世雄先生的作品中，我们既能看到他本人艺术风格的善变，又能感受到时代演进的步伐，充满了传统的文化精神和现代的艺术表现形式，将个人情怀与家国兴盛维系在一起，是时代担当与个人情感交融的生动缩影。”
“我的先生梁世雄19岁入党，是一位有着72年党龄的老党员。他深爱着自己的国家，深爱着自己的人民。他一生努力创作，虽然在1993年身患绝症，但他却以坚强的毅力战胜了病魔，创作了许多巨幅作品。”作为家属代表、梁世雄的夫人容璞深情地表示，“我俩今年都已年过九十，我们共同见证了祖国从积贫积弱一步步走向繁荣富强。我们从内心为祖国的伟大复兴而感到骄傲和自豪。”
在中国国家博物馆的展厅里，广东省文联主席李劲堃认真地品读着梁世雄的作品，他告诉收藏周刊记者：“在关山月、黎雄才先生领导下，梁世雄老师与杨之光、陈金章等诸前辈，形成新中国中国画教学新方案及新的创作模式，使广州美术学院中国画学科迅速成为支柱性的学科。”漫步在展厅中，他细观梁世雄先生的代表性胡杨题材作品说，“在中国画历史上，没有出现描绘胡杨的经验，他用中国画的手法描绘了胡杨的特征，塑造了胡杨的精神，这样的探索成为了中国山水画创作里一个重要的样式。”
“将个人‘小我’融入国家、民族‘大我’的写照”
林蓝介绍，梁世雄先生的艺术成长历程几乎与新中国的发展同步，在数十年的创作历程中，他始终与时代同频共振。他为“人民大会堂西藏厅主题创作的美术作品”和“西沙采风作品”“新中国建设题材的美术作品”等多个系列的创作，都成为我们国家发展进步的重要见证；他笔下的山水跨越了长江的江峡归帆、黄山的松石云霭、南海的热浪椰风、新疆的苍茫胡杨、西藏的雪域高原、岭南的榕荫水乡、台湾的太鲁奇观……“从中既能看到他艺术的嬗变历程，更能看到时代演进的步伐。这是梁先生将个人‘小我’融入国家、民族‘大我’的写照，是岭南美术工作者自觉肩负历史使命、彰显时代风貌的缩影。”
广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌也认为，梁世雄的艺术可以说是一个新中国国画变革的重要案例。虽然《向海洋宣战》是合作作品，但从梁世雄的大量草图看出，在海洋题材的探索上，他从中起到了重要作用，“海洋题材是以前的画家不太可能涉猎的题材，就这一点而言，梁世雄促使了中国画的语言变革。”胡斌认为，西藏和新疆也是传统国画里的陌生题材，面对如此新的题材，怎么用恰当的方法表现出来，对于艺术家是一个很大的考验，而梁世雄恰恰做了很好的探索。除了上述题材上的变革，胡斌还认为，梁世雄在笔法上的变革同样提供了很好的经验，“他的作品强调的是速写和书法的书写性，把传统笔墨跟西方造型手法灵活地融合，以应对无限丰富的对象表现。所以，我认为，在新中国的国画变革中，他的艺术可以作为丰富、详实、重要的案例。”
曾经作为梁世雄的学生、中央美术学院教授苏百钧回忆其当年的学习：“通过梁老师指导，我对书法理论做了一个全方位的研究解读，从造型入笔法，从笔墨语言到法度以及对笔墨结构、笔意、笔性、笔力、笔势等方方面面的研究。然后对广义笔墨与狭义笔墨等进行深入的研究……这对我一路走过来的影响都非常重要。”
“岭南画学的写生不是写普通的生，是写人间烟火、生活中活生生之‘生’，梁世雄用他的创作，用他的教学体系践行了这一点。”林蓝补充道。
《梁世雄全集》的设计 堪称美术出版的“天花板”
在中国国家博物馆的展厅中，除了展出了梁世雄捐赠的作品外，还首次亮相了八卷本的《梁世雄全集》，在《梁世雄全集》主编、中国美术馆研究员梁江看来，“梁世雄作为岭南画坛当今在世的主要代表者之一，他的作品在相当程度上代表了岭南画坛的成就。”
目前全集的分类，分别以山水占三卷，人物、花鸟合成一卷，写生占两卷，画稿和综合各一卷。值得注意的是，“画稿”作为分类，确实不多见。《梁世雄全集》副主编赖志强介绍，梁世雄在创作上有一个特点，在创作每一幅作品之前有先勾草稿的习惯，“这些画稿往往容易被研究者所忽略或者不被重视。”赖志强强调，“这一次编撰把这部分单独成卷，也想让更多的人能更全面地了解梁世雄先生的艺术创作过程。”
对于全集在画稿与创作关系上的特别设计，林蓝表示：“设计者根据梁世雄先生对成画反复雕琢的创作特点，选择了一种层叠的设计方式，把完整的作品和与之相关的写生稿、草稿、成稿等多个反映思考轨迹的画面层叠套封在一起，让读者在阅读的时候可以对画家创作思路有了一目了然的体验。”林蓝认为，“无论是装帧设计，还是后期制作，以及纸张的应用都别具匠心，我甚至能摸出国画纸的感觉来，这堪称美术出版的‘天花板’。”
■收藏周刊记者 梁志钦