《莱茵的黄金》剧照。
“4场演出目前出票率已经接近9成，其中最后一部《众神的黄昏》已经售出加座票。” 在10月15日举行的《尼伯龙根的指环》（下文称《指环》）发布会上，上海大剧院总经理张笑丁公布了这个消息。
10月16至22日，俄罗斯著名指挥家瓦莱里•捷杰耶夫与其麾下的马林斯基剧院将携全新制作的四联剧《尼伯龙根的指环》登临上海大剧院，乐迷反响热烈。作为第二十二届中国上海国际艺术节重磅剧目，连演4晚、长达16小时的歌剧《指环》，是这一制作的完整版世界首演。
《莱茵的黄金》剧照。
《齐格弗里德》《众神的黄昏》上海首演
浪漫主义时期德国作曲家、指挥家瓦格纳创作的四联剧《指环》是古典艺术王冠上最耀眼的明珠。瓦格纳花费26年，将宏大的史诗重新梳理为歌剧剧本，通过叙事上的明暗双线与音乐创作上的多达200多条旋律主题，描绘了错综复杂的人物关系与其跌宕起伏的命运。其演出难度之高堪比攀登音乐上的“珠穆朗玛峰”。
今年正值瓦格纳诞辰210周年，《指环》的到来令人期待。本次将于中国上演的《指环》是马林斯基剧院的全新制作，其中《莱茵的黄金》《女武神》今年夏天已在圣彼得堡完成世界首演，《齐格弗里德》《众神的黄昏》的首次演出将在此次上海大剧院演出中进行，上海也将成为世界范围内首次完整上演该版制作的城市。
《莱茵的黄金》剧照。
在这一新版制作中，马林斯基剧院近300名艺术家携带昂贵布景、道具、服装共同献演。独特的布景设计也是一大亮点，著名艺术家、设计师乔治•西平设计的形似古庙巨像的巨人，默默地注视着诸神、女武神和人类之间的这出大戏。
“4部剧就像我的4个孩子，很难说最爱哪一部。”在发布会上，捷杰耶夫表示，马林斯基剧院在《指环》上倾注了大量心力，从舞台表演到现场舞美都做了独特设计。对具体的舞台呈现效果，他“卖了个关子”，“我不希望在演员演出前就谈这台演出有什么‘不一样’，演出最有趣的部分应该在舞台上，希望大家都能走进剧场，感受演出带来的惊喜。”
除了《指环》，艺术节期间，捷杰耶夫还将携乐队在沪举办室内和室外两场交响音乐会，“无论如何，在上海的两台首演，对我们都是最重要的。”他希望“在复杂世界里，大家都能像音乐家一样互相理解”。
《女武神》剧照
欧洲文化宝库中的重要代表作
1848年开始，瓦格纳着手将德国民间叙事诗《尼伯龙根之歌》、民间传说《沃尔松格传说》和北欧古代民歌《艾达》等有关素材进行整理，将宏大的史诗重新梳理为歌剧剧本，直至1874年完成了《指环》的脚本及音乐。
《指环》的故事围绕神、人、地三界展开，以指环作为众生争夺的主线，用极富象征性的笔法揭示了契约与背叛、权力与爱情、生存与毁灭等人类社会的诸多问题，近百年来引发多种诠释与制作。
剧中，“指环”这一极具象征意义的意象，代表着权力，同时也伴随着诅咒，拿到指环的人都不得善终，每个角色的结局也都印证了这一点。
尽管创作周期极长，剧情极为复杂，四联剧《指环》的音乐却有机统一，得益于瓦格纳对于“主导动机”的运用。《指环》中运用了上百个动机，最重要的“指环”“诅咒”“剑”“众神”“矛”“英雄动机”贯穿始终，成为象征剧中人物，描写事件发展最为有效的手法。
在《指环》中，瓦格纳达成了他的终极目标，将歌剧发展为容纳历史、哲学、神话、诗歌、器乐、人声、表演与造型艺术的乐剧，并将这种包容了所有艺术类型的形式命名为“整体艺术”。
由于《指环》所需乐队编制庞大，剧中设置的场景已经超越当时剧院硬件设备的技术极限，瓦格纳的忠实拥趸巴伐利亚国王路德维希二世为了《指环》的上演，特别出资建造了拜罗伊特节日剧院。
1876年，该剧在拜罗伊特节日剧院世界首演，连演三周后征服整个欧洲，影响力绵延至今，成为欧洲文化宝库中的重要代表作。由此产生的“拜罗伊特音乐节”，也成为了欧洲古典音乐界一年一度的传统盛会。
第四次在国内完整连续上演
作为一部包罗万象的歌剧史诗，《指环》每一次搬上舞台或演出都能成为广受世界瞩目的重要文化事件。
迄今为止，《指环》仅在国内连续完整上演过三次。2010年上海世博会期间，德国科隆歌剧院在上海大剧院演出二轮八场，掀起申城歌剧热潮，也成为了国际文化交流的里程碑。
“现在想起还是像做梦一样。”时隔13年，张笑丁依然对当时《指环》来沪的盛况记忆犹新。如今捷杰耶夫与马林斯基剧院这对“黄金组合”带着《指环》时隔13年后重回上海大剧院，为此，大剧院艺术课堂组织了两场特别活动，以演前对谈为观众介绍全世界范围内具有代表性的舞台版本，揭开瓦格纳复杂的美学世界。
《女武神》剧照
捷杰耶夫与上海大剧院的“老友之情”亦是由来已久。早在1999年，捷杰耶夫就统率圣彼得堡马林斯基剧院，以“倾巢出动”之姿来沪，亮相“俄罗斯马林斯基音乐节”，献演两部歌剧《叶甫盖尼•奥涅金》《费加罗的婚礼》及一部清唱剧和一部交响曲。
“那时上海大剧院刚刚开幕一年，也是我们第一次能够在现场看到俄语歌剧《叶甫盖尼•奥涅金》。当时觉得舞台每一个定格画面都像油画一样漂亮。”提起与马林斯基剧院的初次相逢，张笑丁印象深刻。
此后，捷杰耶夫数度重返，其中2016年、2017年接连携马林斯基剧院这支俄罗斯“艺术航母”，以歌剧、芭蕾、交响音乐会全方位的阵容登台上海大剧院“马林斯基艺术节”。捷杰耶夫还主动提出加演一场公益性音乐会《彼得与狼》，邀请了100多个自闭症家庭参加，现场氛围动人。
“《莱茵的黄金》《女武神》刚刚在俄罗斯完成世界首演，现在《齐格弗里德》和《众神的黄昏》将要在上海大剧院呈现世界首演，这是我们将要见证的历史。”张笑丁见证了捷杰耶夫全程亲力亲为，也更为期待这次演出，“我非常佩服‘姐夫（乐迷对捷杰耶夫的爱称）’的精力，和6年前见面相比，好像他没什么变化，我们大家都老了。”
几次来到上海，捷杰耶夫对上海的现代化和热情的观众印象深刻，而他最感兴趣的是未来将要建成的上海大歌剧院，“希望新的剧院建成之后还能来到上海演出。”