写生第一人——北宋画家赵昌

赵昌《小鸟图页》

赵昌，字昌之，剑南（今四川成都）人。北宋画家，专攻花卉草虫，早年师法滕昌祐。为了深入观察，他经常在清晨绕栏谛视，手调彩色当场描绘，自号“写生赵昌”。所作形态逼真，敷色鲜艳，为时所重。由于赵昌不轻易以画予人，故其作品传世极稀。

赵昌不入宫廷画院，与制式划清界限，作品却屡屡被归为院体；他很少卖画，不畏豪强，晚年甚至回购流入市场的画作。

《宣和画谱》著录其作品154件，表现题材均为常见的花果虫蝶，如牡丹、芙蓉、山茶、杏、柿、蛱蝶等。

赵昌《蜂花图卷》

赵昌《蜂花图卷》局部

赵昌传《蜂花图卷》局部

北宋是花鸟画的天堂，由于皇家画院的提倡，引发了花鸟画昌盛的局面。在北宋政局稳定的大环境下，画家们生活无忧，对自然事物充满了浓厚的兴趣，擅长借用花鸟题材的绘画来抒情。在这一时期，大多数的花鸟画家都比较重视对自然物象的客观描绘，把大自然中的野生花鸟作为创作题材。北宋初期的画风仍有黄筌和徐熙的影子，以黄居寀为首的五代遗民画家秉承五代花鸟技法，绘画风格精致而艳丽，体现出一派安逸祥和的画境。五代画家黄筌的画风在北宋初期的画院中受到推广，成为了花鸟画的标准。到了北宋中期，花鸟画坛逐步形成了客观描写自然花鸟的趋势，以赵昌和崔白、易元吉等人的成就最为突出。

赵昌《写生蛱蝶图》

现藏于故宫博物院的《写生蛱蝶图》卷，便展现了一派秋日旷野图景。蚱蜢欲跳未跳、蛱蝶悠然翻飞，秋花枯芦在画面中毫不喧宾夺主。

赵昌《写生蛱蝶图》局

因《写生蛱蝶图》无作者款识，又董其昌在图后所题跋：“赵昌写生曾入御府，元时赐大长公主者屡见冯海粟跋，此其一也”，遂将此幅作品定为（宋）赵昌所画。

赵昌《麻雀桃花镜心》

赵昌《双兔图》局部

赵昌《花卉四段图卷》

赵昌《花卉四段图卷》局部

赵昌《岁朝图轴》

赵昌《岁朝图轴》局部

赵昌是四川花鸟画家，活跃于宋真宗时期，他提倡客观描绘花鸟的动态美。他笔下的花鸟画灵气十足，笔墨秀润，色彩艳丽。赵昌擅长画折枝花卉和草虫，形态逼真传神，被当时的绘画界称为“与花传神”。他的折枝花卉也被描绘到了瓷器上，并且流传了下去，直到明代，青花折枝纹饰依然保留了他的画风。他普遍研究动植物的形态与习性，带着画笔深入大自然里作画，细心观察花卉、草虫、禽鸟在自然中的形象。赵昌致力于追求生动逼真的艺术感，并配以奇特的花木萦绕四周，使画面产生了如梦如幻的视觉效果，这也是北宋时期花鸟画家的一个重要特征。他每当见到立于枝头的鸟雀，就会屏息凝神的详细观察，在心中默记着鸟雀的形态动作。