花鸟画作为国画中的一大领域，历来都是倍受欢迎的，古代两宋时期的繁荣，为后来的发展奠定了坚实的基础。今天要说的是写意花鸟画，其中不得不提到的两位大师就是陈淳和徐渭，在历史画坛上以“白阳青藤”并称，其中白阳指的是陈淳，青藤则指徐渭。
虽然二者皆为大写意花鸟画的鼻祖，但是两人的画风迥然有别，这也跟二人的性格有些许关系。陈淳属于传统文人画的范围，受沈周画法的影响，用笔既能发的开，又能守得住。徐渭是一个多才多艺的人，不仅擅长绘画，在诗文、戏剧、等方面也都有所涉及，因此他也算是多被赞赏，以至于成为了一位比较孤傲的人，所以他的画豪放泼辣，酣畅淋漓，提款也是跌宕起伏，如同他的命运。
在长久以来的发展中，花鸟画也在不断的适应着社会的发展，适应国人的社会审美需要，它并不是为了描绘这些自然界的花花草草而描绘，这其中是有人的情感在里面的，所以说一幅画就能看出来一个人的性格特点。
当代画家中，晋葆良擅长写意花鸟画，他善于通过绘画去表达自我，往往寥寥数笔，看似漫不经心，却做到了笔虽简而意无穷。我们在其笔墨的抑扬顿挫和浓淡干湿中，不仅看到了他对描绘对象生长特征的准确把握，更是悟到了他对花卉禽鸟鲜活生命的热情祝颂。
写意离不开写生，晋葆良老师一有机会便去接近祖国的名山大川，以吸收营养来，师法造化，以至到了“遍地是诗，满山皆画”的云南西双版纳，一呆就是两个多月。正因如此，便有了他的创作虽来自传统，又不同于传统;虽重视写实又绝不拘泥于自然的清新画风。他的作品无不体现着涤陈拓新、匠心独运的光彩，呈现出一派欣欣向荣、生机盎然的气象，闪现着王雪涛主张的“画理、画情、画趣”的光焰。
在晋葆良老师的创作生涯中，他对猫情有独钟。而晋葆良笔下的猫也格外传神，赢得广大书画收藏者的喜爱，晋葆良说，“猫是一种有灵性的动物，它也有自己的喜怒哀乐，猫可以通过身体的不同部位的姿势来表达不同的意思。”
晋葆良先生的荷花作品，其笔墨淋漓、挥洒自如、开张有度、大气雄厚，既有传统中国画的高贵典雅，又不乏现代艺术创新思想的大写意清新画风，表现出传统与现代的完美和谐，虽已近七旬，痴于画艺40余年，然对待艺术仍然孜孜不倦，他正是这样无数次对作品的点、线、墨、色的不同处理，用其独特的绘画语言表现其作品的清雅、淡泊、洒脱、虚怀、古朴。
晋葆良写意花鸟画欣赏：(以下作品来源易从网)
