今年春晚最美歌舞，不约而同来自两幅山水画卷，《千里江山图》和《富春山居图》。
舞剧《只此青绿》的画卷剧本《千里江山图》，是少女心中，山水与人合一的优雅画卷。
音舞诗剧《忆江南》的画卷剧本《富春山居图》，是年老文人历经风雨，隐逸山林的洒脱坦然。
今天怡儿就和你从其中的音乐，舞蹈、诗歌意境来聊聊，同样美轮美奂，这两个节目的美有什么不同？
1 《忆江南》美在洒脱，《只此青绿》美得克制
看这两个节目好像在看剧。
以富春山居图为模板的《忆江南》音舞诗剧中，有渔夫、读书人还有行者。他们都有一个共同的特质，那就是自在。
看音乐剧歌手阿云嘎穿着蓑衣，顶着渔夫的斗笠，侧着身子，哼起歌谣。十足逍遥。再看另一个美声歌手，蔡程昱更像是一个年轻快活的渔夫，就要唱起山歌。
再加上郑棋元、杨宗纬两个歌手。
四个渔夫，如此惬意的江上，唱着歌。一副潇洒隐逸的风格就出来了。
如果说他们象征着江面上自在的劳动者。那么在山间的行者李立群老师，那也是一个老戏骨。
他运用丰富的舞台功底，如一个行走在人世间的老者，纵情吟诗，潇洒生活，仿佛与山水共舞。
再看冯远征的行者和丁志诚的樵夫，个个都是历经世事千帆散尽的模样。
读书人是谁，那是濮存晰，吟诵的是苏东坡的诗句，一人在亭中，怡然自得。
唐朝的吴融，行走在小桥溪流间，吟诵：“天下有水亦有山，富春山水非人间。”
“行山行采薇，闲翦蕙为衣。”肩挑樵木，富春的林中走来唐朝的崔涂。
“一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住” “振衣独立富春山，鱼鸟亦知心事闲”等。
这些诗句背后，是从古代来到我们身边的隐逸山林之人，为什么这么说，因为富春山本就是文人墨客行者等人，拜访东汉隐士严子陵钓台的地方。
这时候的文人墨客行者渔夫，樵夫等，有的是自在生活，有的是历经风雨来到这里，寻求心灵的归隐自由。
这个音舞诗剧就好像是陶渊明的田园诗，王维的山水诗，曾追逐过的一切，都放下了归回山林，惬意自在。
再看《千里江山图》为模板的舞剧《只此青绿》。
只见山水伊人，融为一体。
我们看到的不是他们的身份，而是宫女？文人还是其他？
更能感受到的是，人和人克制相处，内心渴望优雅之美，敬畏山水自然，渴望人与自然天人合一，赏心悦目。
这个舞剧中，展现的是安全稳定和谐的环境，不像之前《忆江南》那样自由洒脱。却又一种工整的美感。
有亭台楼阁，有山人和人，万物与我和谐统一，看起来，有深远高远的空间感。还有时而顿挫起伏的错落感。
这个舞剧，更像是杜甫的节律诗，对仗工整，意境深远。“道游于艺，艺合乎于道”的乘物游心美感。
她的美来自节制工整，渐渐和自然融合起来。与《忆江南》的大道至简，放下后的洒脱自然有不同。
2 《富春山居图》老者山居，《千里江山图》青春江山
同样名声在外，忆江南的模板《富春山居图》是画家黄公望在八十多岁的时候画出来的，关键词是老者山居。
当时，画家所在的元朝统治岌岌可危，作者八十几岁，当他来到富春江上，沉浸在这里的隐逸氛围中。他认为最重要的事，是能不能有“远山长、云山乱、晓山青”。就像画中的渔、樵、读书人的形象，隐居于山林而忘于江湖。也像古时候的东汉隐士严子陵那样，与自然山水作伴。
这时的画作者是元代画家黄公望，他年轻时追求仕途备受挫折，五十岁开始游历山川，78岁定居富春江。开始绘制《富春山居图》
这幅长卷《富春山居图》是中国最早的禅宗山水画，和《清明上河图》齐名。
半生蹉跎，中老年开始游历和隐逸山水间，《富春山居图》表现的就是画家的一种人生态度。他把积压在心中多年的亡国痛和自己的仕途挫折，都放在画中化为一种豁达的人生态度。
那么，音舞诗画是不是表现出来了，前面已经说过《忆江南》里，从知名的国家级老戏骨演员，到音乐界中坚力量的加入，他们用自己经历过的种种波折和面对世事的洒脱，展现出一种旷达恬静之美。
这种意境正是《富春山居图》的意境了。
再看，《千里江山图》从名字就可以听出，画者充满着歌咏盛世江山的情怀。
画家又是谁？北宋青年画家王希孟18岁时的作品。
他创作这部作品时，正是北宋末期宋徽宗统治时期。
宋徽宗改变了宫廷画家的社会身份，对他们的形式和趣味要求很严格。
北宋末期，文人地位很高，又有印刷术，开始探究人与自然的问题。
这样对画家来说，从题材到艺术，都有了新的要求。
深受宋徽宗影响的王希孟就是在这个时候，以宫廷画家的身份，创作《千里江山图》，他只花了半年的时间。
和黄公望一样面临王朝统治危机，民不聊生。他们的年龄不同，仕途不同，道路也不同。
宋朝的青年文人没有在山水间，而是在宫廷里作画，把收复山河的理想寄托在艺术文化创造中。
王希孟正是在这个时候创作了充满着中国的自然观、宇宙观等的山水画卷《千里江山图》。
画中更多表现的是意像，可游可居的空间，还有对山水进行加工的青绿色彩。
这样的山水，可以说是表达自然，更多的是讲述人和人如何在自然中相处。
就像是舞剧《只此青绿》中，人如画，山水如画，看来人在山水间，人似乎还是主导。
《千里江山图》如此恢弘曲折，讲的还是人的故事，山水更像是人的背景。毕竟命题是江山啊。
3 《忆江南》之美在于放下，《只此青绿》之美在追求
就像《富春山居图》是中国禅宗第一画，他表达的更多是旷达自在，是一种放下的生命态度。
当人们回归和山水相守，与古人诗词相伴，读书人和樵夫渔夫行者，没有两样。
《千里江山图》讲的是江山社稷，就算已经是北宋末期遇见危机，渴望的还是大好江山，让人流连忘返，好比用画笔爱我河山。
当人们因为炽热地爱国家爱山水和人，追求一种文人的报国，于是就把情感放在画中，渴望如美人一般优雅恬静，和江山融为一体。
追求的是一种渴望江山永固的生命态度。
两幅画卷都是千古名作，也都名声在外，这次在春晚相遇，也是一种美的融合。
写在最后
无论如何，我们越来越多看到传统文化之美，就是一种福气。
我们可以欣赏不同的春晚节目，感受美感。
也能体会节目背后的良苦用心，和千古名画不同的生命态度。
追求放下的人生态度，还是渴望拥有的生命哲学，都是一种美。
《淮南子· 说林训》早就说过：“佳人不同体，美人不同面，而皆悦于目。”
来自苏轼诗中的环肥燕瘦，说的也是美人各擅其美，杨玉环的胖和赵飞燕的瘦，都是美的。
一个包容的时代，让我们可以用不同的形式去追寻美，追寻自己的生活方式，理解他人的生命态度。
这不得不说是一种幸运，经历过看见过，思考过，我们会看见更多不同的生命之美。
今日话题
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