玛格达·唐妮诗的人生中有两个重要节点，17岁那年，她在巴黎三区创办了个人的同名画廊；35岁那一年，为了看F1比赛顺路到上海游玩，惊诧于人们对当代艺术的热情，在北外滩创办了第二家画廊。
现在， 玛格达 又迎来了第三个重要时刻：去年，在参加完在巴黎举办的多场大型当代艺 术展后，她在巴黎的显赫地标里寻找一个隐秘空间，打造了一座全新的工作室，这里没有觥筹交错、衣香鬓影，而是让艺术家与藏家展开最纯粹的沟通与交流。“我希望为艺术多留下一些时间，也能架起一座中西方艺术沟通的桥梁。”
玛格达·唐妮诗（Magda Danysz）1974 年生于巴黎，父母均为波兰裔法国人，母亲是抽象派画家。玛格达毕业于法国埃塞克高等商学院（ESSEC）。
在巴黎、上海两地拥有了两家高调张扬的大型画廊之后，玛格达来到巴黎七区，打造了这所还未正式揭幕的唐妮诗工作室（Atelier Danysz）。工作室所在的瓦雷纳街（Rue de Varenne）的历史可以追溯到1649年，是当年路易十四荣军院（Hôtel des Invalides）修建计划的一部分。
这条街上不仅有法国雕塑大师罗丹的美术馆（Musée Rodin）、总理官邸马提尼翁府（Hôtel Matignon），还有意大利文化中心以及法国名厨 Philippe Conticini 的甜品店等显赫的地标。
巴黎唐妮诗工作室的空间设计保留了19世纪原有的地板和木质房梁结构，以及七十年代家具修复工坊的定制架子。Chromadynamica Circular地毯，艺术家Fellpe Pantone创作，2021年，羊毛质地，220x220cm。
玛格达喜欢用瓦雷纳庭院（Cour de Varenne）来称呼这个新的空间，因为她最喜欢这幢建筑的露天中庭：“庭院里古老的石雕仿佛可以瞬间将时光凝固，让人倍感平静。”
19 世纪末时，这里是一处教会机构所在地，建筑内部有雕饰拱门的空间据说是当年修女们的一个小剧场。到了1970年代，这里又成了一家名为SEROD的古董家具专业修复工坊，大约有 20 名工匠，多为法国顶尖装饰艺术学府——布勒学院（École Boulle）出身，经手的也不乏凡尔赛陈列品等有着皇家历史的珍贵家具。
背景瓷砖作品：Ceramic HK，艺术家Andre Saraiva，2018年，蓝绘烧制陶瓷，189x86cm。包布椅子及蓝色瓷盘来自Chinolses。
在工作室的装修过程中，玛格达保留了各个空间原有的地板，包括地板上经年沉淀的斑驳痕迹，以及家具修复工坊当年所用的洗手池。她说： “这里关乎历史的点滴，都在提醒着我，手工精湛的匠人们曾经在同一个空间里，为修复一件家具齐心协作，那是多么美好的感觉。”工作室空间自带的宁静感，让唐妮诗得以从日常参与大型展会的繁忙紧绷中解脱出来。
2022年秋天的巴黎，艺术氛围格外浓郁。巴黎国际当代艺术博览会及巴塞尔艺术展都在此亮相，后者更是首次来到巴黎，推出了全新展会Paris+。但对17岁便拥有了自己的第一家画廊的唐妮诗来说，这样的艺术盛会并不鲜见。在巴黎、上海运营两家大型画廊的经验，让她在参加各种大型艺术展会时都如鱼得水，春风满面。
花瓶、艺术家李洪波，2019-2020年，纸/颜料，40x23x 23cm
但最近几年，她对艺术开始有了新的思考。在她眼中，无论是艺术展会，还是画廊开幕酒会，对于艺术家和画廊主而言，都太过匆忙。 在许多场合，艺术家和藏家看似热闹地社交，却无法拥有充分的时间来进行真正的深入的对话 。
雕饰拱门的空间是19世纪时修女们的小剧场。 后景作品：《A Hundred Years》，艺术家Robert Montgomery，2014年，12伏特LED灯/桦木/铜，190x137cm；扶栏彩色雕塑Making plans，艺术家Dan Lam，2019年，聚氨酯泡沫/树脂/亚克力，50.8x65x22cm；前景：Organic Yakisugin2 咖啡桌（签名版），艺术家Vincent Dubourg，2020年，胶合板/工艺上色，70x8lx45cm。
于是，玛格达在瓦雷纳庭院创造了一种全新的艺术空间， 不对外开放，只有成功预约的艺术家与藏家才能知晓具体地址，力求为艺术家和藏家提供足够轻松的氛围和绝对充足的时间。她希望来客能够在此放慢节奏，安心分享艺术心得，玛格达坚定地补充道：“艺术值得拥有真正的对话和沟通，艺术人需要完整地分享时间和空间。”
《Petrifaction Series#05》，艺术家Vhils，2020年，广告贴画/喷漆/胶水/环氧树脂，85x49.5x15cm。
印度尼西亚著名当代艺术家艾柯·努格罗荷（Eko Nugroho）在 玛格达的巴黎画廊举办个展期间就曾在工作室小住一段时间，这个宁静的居住空间使得艺术家能够安心在画廊创作大型现场墙画。工作室创建的初衷也得到满足，她很开心艺术家能够在此暂时停留并拥有更充足的时间去体验巴黎的生活和风景。
唐妮诗画廊所代理的数十位艺术家来自世界各地，其中包括多位亚洲艺术家。 玛格达本人对亚洲艺术的情有独钟源于2008年在上海的经历，那一年她受邀和朋友一起去新加坡看F1赛车，中途决定“顺便”到上海玩一个周末。
飞机在清晨落地后， 玛格达直接到市中心吃早餐。 随后，她很自然地走进了上海人民公园，当时公园里的上海当代艺术馆门前正大排长龙，玛格达大感震撼。而到了M50 艺术园区后，她又进一步体会到了上海艺术交易的蓬勃势头。
从左至右，Free装置，艺术家黄锐，2015年，钢/旧家具，113x50cm。《Mini Noble Drop》（签名版），艺术家Jan Kalab，2022年，亚克力/帆布，60x40x12 cm。Onderliness Series#1装置，艺术家Vhils，2018 年，旧木质门板/手工雕刻组装，221x112x30cm。4）Valise en exile咖啡桌（签名版），艺术家Vincent Duboug，2020年，抛光白铜，86x86x95cm。
那个周末所受到的鼓舞，促使玛格达在短短六个月后就开了自己在上海的画廊，并开始将亚洲当代艺术引介到自己位于巴黎、上海的两所画廊中。在中西文化之间游走，玛格达深刻地理解了中国经典艺术与西方传统艺术的区别，同时也看到中国当代艺术的潜力，并时常感到惊喜。
拱形窗户与椅子笔直的线条相映成趣，自然光更显独特材质。Subtractive Variability椅#1/#2，艺术家Felipe Pantone 与设计师PabloLimon合作作品，2021年，有机玻璃/UV涂料，70x35x4lcm。
中国的魅力，在玛格达看来，正是深厚的文化底蕴与技术创新之间的碰撞。很多唐妮诗画廊所代理的外国艺术家到中国都获得了许多灵感。而玛格达也很荣幸，通过多年不懈努力，为世界各地艺术家们和藏家们架起了一座中西方沟通的桥梁。
Comunidad El dorado 02装置，艺术家David Moreno，2019年，碳钢/银/漆，30x30x96cm。
她更希望，能在巴黎这个新的工作室，为艺术多留下一些时间，为爱艺术的人多创造一些分享、沟通、交流的机会。
看完这间连接中西艺术的工作室，你最喜欢空间中的哪个角落呢？欢迎下方留言和我们分享你的想法，DECO将选出一位精彩留言送出一本新刊。
摄影 | Sylvie Becquet 文 | JoyceDu
编辑 | 颜宓 新媒体编辑 | Tango
助理 | 陈丽媛
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