中新网厦门6月7日电(记者 杨伏山)2023中国电视剧编剧行业峰会6日在厦门举办，与会人士就如何对文学作品进行影视化创作，平台与编剧如何实现合作共赢的发展路径等多个备受行业关注的热门话题进行交流探讨。
在由中广联合会电视剧编剧委员会和爱奇艺共同主办的本次峰会上，国家广播电视总局电视剧司司长高长力称，要进一步鼓励历史剧创作，创新艺术手法，推动历史剧创作繁荣，推出精品；继续加强现实题材创作，紧跟时代脚步，深入生活，扎根人民，打造增强人民精神力量的优秀作品。
中广联电视剧编剧委员会会长刘和平认为，文艺工作者要学习先进文明，包容兼蓄，把握好时代性，书写现实题材、当代题材，书写能够表现我们中华民族特性和中华民族伟大精神的作品，站在当代讲好中国故事。
近年来，爱奇艺携手优秀的内容创作者共同成长，持续打造题材丰富的精品内容，推动影视行业高质量增长。此前，爱奇艺成功举办第三届“金豪笔编剧之夜”，与诸多编剧共同探索合作共赢的发展新路径，引领影视创作迈入新阶段。
爱奇艺副总裁、影视文学研发中心总经理张恒分享。 杨伏山 摄
爱奇艺副总裁、影视文学研发中心总经理张恒在会上从“更尊重、更专业、更包容、更陪伴”四个方面总结了爱奇艺如何以平台优势赋能艺术家。他说，在对艺术家充分尊重、对内容深刻理解的基础之上，爱奇艺始终鼓励题材多元创新，拓展更大的创作空间，“希望与艺术家成为共同前行的‘战友’，彼此成就，携手共赢，讲好新时代的中国故事。”
爱奇艺文学总编辑向莉苹，则从平台赋能、团队赋能、数据赋能三个层面介绍爱奇艺影视文学IP的培育之路。
影视作品肩负着文化传播和价值传承的重任，剧本是影视作品底色与品质的保证，文学与影视表达相互赋能。近年来，爱奇艺携手艺术家打造了《人世间》《风吹半夏》《人生之路》等多部高品质文学改编的影视作品，赋予文学全新表达。
圆桌论坛。 杨伏山 摄
在以“如何用影视语言讲好文学故事”为主题的圆桌论坛上，导演、编剧、演员分别立足各自的视角和经验，分享了关于文学作品影视化的思考。导演阎建钢认为，经典文学作品之所以有生命力，正是因为它的精神内核能够穿越时代。因此，经典文学的影视化也应当拓展新的空间和路径，让时代精神延续出新的意义。
编剧张巍指出，无论戏剧故事发生在哪个时代，面对的都是当下的观众，编剧应当灵活捕捉当今观众的审美喜好，并投射在剧本创作中，通过戏剧作品达成与观众双向沟通。
演员刘威则从表演的角度解读了他对编剧的理解，他认为，剧本是演员创作的依据，但阅读原著小说会让演员对角色的塑造更扎实、更生动。演员在再创造的过程中，应当踏踏实实地表达作者和编剧的原意，不枉负编剧的心血。
编剧马继红分享了重大革命历史题材电视剧的创作方法。她认为，这类题材作应当把握“大事不虚，小事不拘”的创作原则，不仅要讲清故事、树立人物，更重要的是表达出历史时代的精神主题。
编剧海飞分享了谍战剧的创作经验。他说，写谍战需要阅读大量的资料，真实的谍战史料并不像影视剧里表现得那么紧张刺激，但剧本一定是需要艺术创作和戏剧结构的，也因此形成了中国电视剧的谍战戏文化。
编剧汪海林、余飞、张挺、王小枪结合各自的剧本创作经验进行了主题演讲，分享了关于影视作品的文学化、文学作品的影视化、原创剧本写作等行业关注的问题。在他们看来，影视行业需要回归创作本身，尊重创作规律；编剧也要在深入生活的基础上，提升编剧技巧，创作出真正有力量、有生命力的作品。(完)