主编温静导读：一群热爱音乐剧的青年，在东方卫视全产业链音乐剧文化推广节目《爱乐之都·青春季》的舞台上，用他们饱满的情感投入和青春态度，演绎了别样的音乐色彩。
来源｜CMNC—主编温静
文｜朝阳
在人们的传统印象中，音乐剧是小众高雅的，同时也是需要有着丰富演出经验的表演者才能驾驭这一音乐形式。而在这个盛夏，伴随着高温踏来的还有一股涌动着的青春热情。一群热爱音乐剧的青年，在东方卫视全产业链音乐剧文化推广节目《爱乐之都·青春季》的舞台上，用他们饱满的情感投入和青春态度，演绎了别样的音乐色彩。
在本周播出的节目中，六位主理人完成了剧团成员的招募。同时，我们继续看到演员们在他们挚爱的舞台上发光发热，更感受着音乐剧的美妙绝伦。作为一档垂直类音乐综艺，《爱乐之都·青春季》将目光聚焦在音乐剧这种艺术形式上，正如一匹音综赛道新“黑马”，成为今夏荧屏上兼具行业专业性和看点丰富度的创新综艺。
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唱和演同样重要
为观众打造“双重期待”
镜头之下，演员们在舞台之上的表演，经过了刻苦的排练、打磨。舞台中央，他们不仅要展示给主理人最佳的状态，更是要面对电视机前的观众们。而对于观众来说，欣赏音乐剧舞台相比起纯音乐类综艺多了一份故事剧情，比起表演类综艺又多了一份歌曲旋律带来的情感共鸣，因此能够收获“双重期待”。
如何将这一“双重期待”做到极致？《爱乐之都·青春季》让我们看到了更丰富的创新表达、耳目一新的审美体验。
在幕后，他们充分理解台词的深意，找寻最佳的状态。本期节目中的曲目《迟到的正义》有着一定的难度，但年轻演员们并没有因此放弃，甚至王樵知在面试时曾出现过失误，但依旧选择迎难而上去体会最合适、最精准的状态。他们在上台前做了诸多功课，查阅受害者的资料，了解原著小说的背景，为角色赋予灵魂。由此，我们得以在舞台上看到她们把想要呈现出的情绪触达给每一个观众之中。在女演员身上强大的共情力之中，走近到角色的深处、情感的深处。
在台前，他们以饱满的情感投入，找寻唱和演的完美衔接。在本期节目中，演员阿拉丁·阿斯哈力与井彦乔、田野共同挑战著名音乐剧《摇滚红与黑》选段《看墨成朱》，开场便通过精准的情绪传达带来强烈的压迫感，而随后三位演员在里面大胆加入了说唱形式，来诠释出男主角于连复杂激烈的情感、悲伤痛苦的情绪。这种尝试得到了主理人的一致好评，陈洁仪认为这让作品“更有质感”，导演何念则评价这样的改编拉近了作品与现代观众的距离。
也许正是这样一次次的投入、一次次的创新，才使得《爱乐之都·青春季》的每一场曲目表演都备受期待。《爱乐之都·青春季》的舞台，不仅是主理人与演员们双向奔赴的见证，更涌现着音乐剧创作的热情，输出着更多有价值态度的音乐剧、有情感张力的音乐剧。
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迸发青春的炙热与活力
全身心奔赴热爱与未来
音乐剧作为舞台艺术，对表演选手在演、唱、舞等方面都有要求。《爱乐之都·青春季》力图展现着演员们的成长与进步。比如在表演前会展示爱乐面试中演员们的状态。他们或有些许紧张，或淡定从容，但具有共通性的便是对音乐剧的热爱、青春活力的点燃。
如果说热爱是基石，那么实力便是能够加入剧团的“硬通货”。而在《爱乐之都·青春季》的赛制下，实力的彰显并不是孤军奋战，更需要展示音乐剧的系统性、体系感。这一特质是音乐剧区别于其他音乐表现形式的重要因素，因此在节目中主理人与导演都会强调舞台的完整性，希望选手之间形成高度的配合性。
虽然他们面对的是残酷的选拔，但同时站在舞台之上便是一个演出的“团队”，需要彼此的默契配合才能呈现出最佳的状态。比如在本期节目的曲目《沸腾的大海》中，三名演员完整展现了沈翊从深陷失忆的痛苦到逼迫自己绘出凶手画像的变化，故事性极强，其中模拟沈翊落水的画面也仿佛让观众置身海底，颇具沉浸感。在他们表演之后，阿云嘎给选手的建议十分中肯。他希望选手们在舞台上不要有太多的胜负心。三个人表演一个段落，一定给观众留下深刻的印象。如果各自突出，反而这个作品不是一个完整的。
于是，正是在青春的活力、实力的彰显和整体的呈现下，最后15人在《爱乐之都·青春季》中加入三大音乐剧团，向自己的音乐剧梦想不断进发，用青春的热爱点燃着彼此的梦想。这一过程有泪水、有欢笑，但这也是属于青春成长的故事，观众们也能被这一梦想的光环所深深地感染着。比如在第二期节目中，石亦飞、米晨晨和张可盈在《为你而闪亮》中便展示出青春的闪光之处。她们也让阿云嘎想起了自己的青春，想起那个孤身到大城市奋斗的“傻小子”，他激动地表示“我也想上台，找回那个炙热青春的自己”。
在本期节目结束之时，几位选手要与《爱乐之都·青春季》的舞台作别。也许正如节目主持人林海在第二期节目结尾时所说：最感恩的就是在这个夏天，遇到这个青春季的节目，看到青春的那份炙热、向往和决绝。
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音综赛道新“黑马”
让音乐剧步入千家万户
2022年，《爱乐之都》第一季以“不负热爱，实力闪耀”为核心，汇聚了众多实力与人气兼具的音乐剧演员，向观众诠释音乐剧的舞台魅力，从荧屏上争夺“爱乐之冠”的精彩竞演，到线下“爱乐之都欢乐巡演季”全国巡演，节目让更多人了解并喜爱音乐剧。
从第一季到青春季，《爱乐之都》在不断开拓观众对音乐剧的认知，继续在音乐剧这一垂直领域默默深耕。上海音乐学院音乐戏剧系主任安栋教授做了一个生动的比喻：他认为音乐剧是“铁人三项”，与普通的演唱和戏曲表演相比有着自身的专业特性的。而实际上在青春热血外，《爱乐之都·青春季》成功的原因更在于立足音乐剧行业生态，尊重了音乐剧的专业性，进而回归到行业本身、回归到音乐本身。
无论是六位剧团主理人的专业点评，还是剧团的组建过程，都在展现着与市场同频、与行业共振的“步调”来，将赛段的设置与音乐剧行业的真实图景接轨。这不仅让观众感受到满满的制作诚意，更让音乐剧有机会步入千家万户，从小众流行走向大众消费的中央，更让观众们有机会爱上音乐剧。
《爱乐之都·青春季》中，我们看到了音乐剧的美妙、看到了青春梦想力量的升腾、更看到了音乐剧行业生态的“紧密交汇”。《爱乐之都·青春季》带给我们的惊喜还在延续着......