文字|令狐伯光
今天我们来写一下刀郎，前两篇文章的主要表达。这是因为中国的发展和城市化率之间的关系。刀郎的音乐、那英旺峰的音乐，甚至最近引发热议的tfboys十周年演唱会，都是发展问题。
这些音乐人并不相同，也不是同一个时代，但如果用发展的眼光看问题，就很容易看清问题。
为什么大陆音乐与港台音乐相比总是“有点土”？
为什么港台乐坛代表华语乐坛？他们是20世纪70年代的亚洲四小龙。大陆的经济发展就不用我多说了。前30年奠基，1978年开放，到2022年，城镇化率达到66.22%，但我们还很难称其为发达国家吧？。
就大陆音乐的发展而言，这些差异我之前已经写过。
一是体制内的官乐，主要是在“文艺三改”前30年建立的。十年期间，文学艺术受到压制，自由化后，随着市场化迎来大爆发。
这个时代爆发的不只是音乐，还有当时内地的莫言雨花这样的严肃文学，以张艺谋为代表的第五代大导演的电影，以尚美厂为代表的动画，还有央视《四大名著》的电视剧，等等，都受欢迎吗？快来爆炸吧
李娜、腾格尔、韩红、韩磊、刘欢、毛阿敏、张也、祖海等等，像《青藏高原》《天堂》《天路》这样的一大批歌曲并没有大家想象的那么古老。
我一直以为广西的《大地飞歌》是一首和《刘三姐》一样的老歌，结果发现这首歌是2000年的。
二是崔健创作的摇滚歌曲，以及高晓松、老郎创作的内陆民歌。他们是大陆第一批市场化、商业化的音乐（背景有港台，摇滚有台湾唱片支持，民歌则借鉴台湾民歌）
崔健、莫言三侠、唐朝乐队、黑豹乐队、徐巍、汪峰——大陆摇滚的发展历程大概就是这样一个发展过程。汪峰于20世纪90年代末出道。由于种种原因，摇滚乐进入了长达10年的地下发展期，生存十分艰难。他和大张伟主动出击，是最成功的音乐人。
大陆有很多音乐人留在地下发展，他们为大陆独立音乐奠定了基础。谢天啸成为内地新摇滚教父，同时投入很多，直到2010年全能青年酒店爆炸。
内地民谣基本上与摇滚同步，从独立音乐到突破主流的音乐人代表。我觉得是《芝麻油叶》的胖子歌。宋胖子在内地新民歌中的地位和影响力其实并不逊色于婉晴。
第三位是来自大陆的音乐人，曾在香港和台湾学习商业音乐。音乐人早期的代表人物是王菲。大陆摇滚圈，香港乐坛，然后是台湾乐坛（台湾还没有正式发展起来），最后很早就退役，成为传奇。那英走的是王菲的路。
她直接进军台湾乐坛，早期唱大陆民谣，模仿苏芮，说她是苏冰。
1990年代中后期，她通过台湾乐坛的包装发行了专辑《白天不懂夜的黑》，随后摇身一变成为内地的情歌女王。音乐风格为港台都市流行情歌。
杨坤堪称内地诞生的当红POP音乐人之一。
第四，20世纪90年代，音乐人开始对大陆制度进行民主化，即市场化、商业化。刀郎实际上与此有关。
与港台音乐相比，为什么大陆音乐总是有点土？现在回想起来，除了代表时代精神的摇滚乐之外，制度音乐绝对不土，而本来就是戏曲、民族歌曲和流行民歌。而王菲和那英都是来自香港和台湾的人，所以自然而然地感觉他们是都市化的音乐。
唱得高，却讲土、讲粗俗？我们应该如何看待刀郎的歌曲
刀郎、那英、汪峰等人的音乐之争，在我看来，是近三十年来内地本土化流行民歌的碰撞（直接继承了前三十年的内地民歌），以及大陆音乐的早期城市化（对香港和台湾的研究）商业音乐，对英美摇滚的直接研究）。
汪峰早期的歌曲堪称城市化转型阵痛的代表。如果你没有阵痛，你在做什么《飞得更高》？你《北京北京》痛吗？你的《信仰在空中飘扬》你快死了吗？
那英和杨坤都是都市流行乐，但一个是男音乐人，一个是女歌手（不懂创作）。
如果从音乐的专业性出发，他们的编曲、器乐和制作等，客观上是更好的。因为成熟的录音技术和业务流程，先进的生产力能够更好地保证商业音乐，在各方面都更加成熟。
这是一个简单的例子。直到今天，内地乐坛花钱聘请专业人士拍摄MV的音乐人寥寥无几。而20年前，全世界都是视听传播的时代，专业、优美的MV更容易传播。更何况在短视频这个音乐是用眼睛看的时代。
那英早期拍摄的《山沟沟》闪电《雾里看花》非常接地气，雷鸣般，但是你看《白天不懂夜的黑》的MV，就很台湾，很台湾的都市商业音乐风格，因为是Gada包装的。
刀郎早期的歌曲《2002年的第一场雪》等等，难道连正经的MV都没有吗？
有些人肯定会谈论歌曲，更不用说MV了。它们实际上是相互关联的。刀郎的歌曲显然是流行民歌。说实话，和系统内的人家艺人创作的歌曲相比；、编曲、制作、歌词和艺术性等，至少在专业性方面要高很多。
尤其是新中国前30年过来的人民艺术家，他们能创造出“大声稀声”的音乐艺术。
即通俗易懂（会唱），具有很高的音乐水平（专业性、艺术性）
比如徐镜清在86版《西游记》创作的所有歌曲，就像标题《云宫迅音》一样，无论音乐元素的丰富（中西都有），以及音乐风格的突破（电子音乐），编排和制作都很棒。今天它并没有过时。
音乐人在20世纪90年代初创作的流行民歌虽然充满了野性和活力，但从音乐专业性上来说确实比较粗糙。
比如《九妹》《九月九的酒》《九九女儿红》《傻妹妹》，包括火风的《大花轿》《抱一抱》等等，确实充满了当时内地乡村流行民歌的气质。
刀郎和凤凰传奇是2000年以后出现的，其实这首歌是一种制作模式，是来自大陆的市场化民歌。
从音乐专业的角度来说，我觉得旋律问题不大，而且他的唱功也很好。刀郎更有才华。这就是为什么罗大佑说刀郎唱歌和说话一样自然。但歌词（有些直白）、编曲、制作和器乐（大多过于粗糙）。
从“刀郎走红”的争论中，我看到的是华语乐坛的“转型阵痛”
当然，我相信上面的内容对于很多人来说并不重要，因为审美习惯是从小就听来的。而且，形成了一种偏见，认为这是城市里的人听的，也是下里巴人听的。反映自己在某一时刻的心境，促使自己回忆某一片段，表达某一时刻的情感。
20年前的中老年人，现在的年轻人都认为自己没有远见，但如果我们从发展的角度看问题。
1、无论是早期乡村化的转型，还是现在城镇化的阵痛。它的意义就在于这样的受众是最大的，这就是大众，就是主流，就是华语音乐应该服务的消费者。
正如我之前所说，即使是内地城市化的年轻人。现在内地的主流听众都是8090后，他们都市化的华语商业音乐审美还停留在周王桃林这一代，更老的听众就不提了。以及95后、00后年轻观众的主流音乐。
前几天，TFBOYS西安十周年演唱会奠基，一群小姑娘疯狂冲刺。我相信这些观众中8090后的中年人不会很多，更不用说上了年纪的人了。
这些还在上学的年轻人大多是抢着回忆自己的感受，而中老年粉丝则用刀郎《罗刹海市》攻击主流，更符合阶级叙事。前者大多还停留在象牙塔里，而后者已经被生活打磨得足够多，更加现实。
你得请很多年轻人批评《罗刹海市》的歌词，这不是更符合现在的发展叙事吗？
2、文化一直与娱乐呈正相关，艺术与娱乐的界限很难界定。刀郎符合这20年来中国大众的歌曲，《凤凰传奇》也符合。
这就是他们能够流行20多年的原因，更不用说从音乐专业性和音乐艺术的角度来分析了。以前有人认为他们粗鲁，现在才发现，与《学猫叫》《惊雷》相比，他们简直就是近20年来中国流行音乐艺术的代表。
公众也可以快乐地唱歌、享受聆听。现在的中老年人已经看到了一切，对鄙视链没有偏见。现在他们不再喜欢吵闹的音乐了（更何况主流乐坛还是那么糟糕。）。
来来往往的短视频口水歌，或者说所谓的说唱+流量明星+古戏曲调+各种外国音乐抄袭（连歌词都是英文唱的）。
什么什么？这叫什么中国音乐？
从刀郎走红到tfboys演唱会被骂？你关心的从来不是“华语乐坛”
我一直在说，无论是刀郎还是那英汪峰，主流公众早已不听了。
有人会解释说，刀郎现在很受欢迎。《罗刹海市》只是昙花一现，就像汪峰的头条新闻一样。不信的话，到了2023年底，每周、每月、每年看华语乐坛十大热门歌曲，依然会有各种短视频神曲和流量充满批评的歌曲。
2020年以来，刀郎已经发行了4张新专辑。除了《罗刹海市》的歌词之外，这三十首歌或四十首歌中哪一首最受欢迎？哪首歌像以前一样受欢迎？
原因是刀郎所做的事情独立于音乐人。三四张专辑都比较前卫。他们是西方音乐与传统音乐的结合，试图将各种元素融合在一起，突破中国音乐风格，开拓国内音乐人的思路。
音乐人的一大群人以前就这么做过，但这次刀郎的整合其实并不是很成功。
在大众眼中，华语音乐创新的最后代表是周王陶林，陶喆创新了华语R&B，周杰伦、王力宏也创新了R&B，但他们还有华语说唱，然后是新中式（王力宏称之为chinked-out），那就是大众意义的爆炸，一旦流行起来，仍然有人气和影响力。
2020年以来，刀郎的三四张新专辑还没有达到这样的影响力和知名度吧？
我觉得刀郎的新专辑有点“尴尬”。这一次，《罗刹海市》似乎在网络上被播放了数十亿次，但似乎每个人都在骂人，他们都在试图解读歌词背后的内涵，歌词的含义不仅仅是歌词的含义歌曲本身，大家都关注玛胡，谁是鸟骂。
网络和舆论为大家批判精英提供了一个发泄口，但整张专辑自己的中国式编曲和多种乐器的复合运用却只字未提，歌曲的热度并不高。
你关心刀郎，你关心俗雅，你关心华语乐坛，你只关心用这个来“骂”。
#娱乐评论奖#