广州美术学院副院长蔡拥华：
日前，由广东省中国画学会、当代岭南艺术研究院、江门市美术馆、当代院风美术馆主办的“时代新语·开放视野——当代中国画作品展”第二回“院风新语”在江门市美术馆开幕。出席开幕式包括广东省中国画学会执行会长、广东省美术家协会名誉主席兼中国画艺委会主任方土，广州美术学院副院长、教授、广东省美协副主席蔡拥华，西安美术学院继续教育学院院长、教授、博士研究生导师王保安，广东省中国画学会副会长、当代岭南艺术研究院院长许晓生，广东画院专职画家、《广东画院》副主编陈映欣，暨南大学教授、硕士研究生导师方楚乔等100多位嘉宾。
“时代新语·开放视野”展览第二回以“院风新语”为主题，邀请了全国名家汇聚江门，艺术家们在跨域南北的艺术交流互鉴中探讨中国画的传承和发展问题，他们在传统与现代、东方与西方等观念的交融和互动中，以开放与包容的态度放眼世界，不断地推进与拓宽着中国画的审美范畴。
蔡拥华表示：“本次展览对于在新的时代迈向新的征程，我们文艺工作者如何抓住党和国家高度重视文化艺术发展的大好机遇，如何去坚持守正创新、坚持创造性转化、创新性发展具有非常大的启示；对于我们探索中国美术现代化的广东路径，书写我们中国美术的湾区新篇也具有重要意义。”
蔡拥华画语录
谈写生
写生是古往今来所有艺术家都高度重视的一种方式，并在不同的历史阶段成为振兴画坛的一股新风。对于写生的深层思考，我想写生体现了两方面的含义：一是对现实的关怀。关注我们身边的生活，对生活的情怀，是写生的原点。二是拥有文心的情怀。郑板桥在谈画竹时说过：胸中之竹非眼中之竹，手中之竹又不是眼中之竹。放在对写生的深层解读上，就是一个从写生到写心的升华过程，也是一个关于画家的思维定式的问题，或者说写生更是一种思考和批评的习惯。
谈观察
每个人应该用自己特殊的眼睛去看世界，再用独特的样式表达出来。画家将自身情思与自然相融合，寓于目而得于心，是一个观看与内化、再观看再内化的过程。
谈笔意
中国画讲究意在笔先，以心造境，每幅作品都是作者眼光和情怀的外化，是作者心灵的诉求。在传统绘画的价值体系中，宇宙不是机械的物质世界，而是行健不息的生命空间，是一个人与万物彼摄互荡的广阔空间。在我看来，“生命精神”实在是中国画家看待世界和表现世界的核心，也成就了今天我艺术创作的基调和表现方向。
人物介绍
蔡拥华，1968年10月生，广东澄海人。现任广州美术学院副院长、教授、学术委员会副主任、博士生导师，中国美协美术教育委员会委员，教育部普通高校艺术类专业考试招生指导委员会委员，广东省美术家协会副主席，广东省本科高校新文科建设指导委员会副主任，广东省南粤优秀教师。
评论
日夕摩挲苦心搜求得来的诸如古砚名墨这样的文房宝玩，以及静室中正襟危坐的书法实践，无疑已经使蔡拥华获得了远比一般画家更地道的传统笔墨感悟；而坚实的西方画学底子，又为他提供了来自异域的视觉经验。
大开大合黑白分明的构图习惯，既与他的版画家身份有关，也关乎他个人的气格。他那侧锋杀纸貌似刮铁皴法然而却欲断还连的苍涩线条，与其说是书法用笔在山水画创作中的运用，毋宁视之为是他从同样以版画家身份转向中国画领域并最终成为山水画大家的赖少其先生那里，获得了某种笔墨上的启示。
——陈迹（广东画院专职画家、理论家）
文人情怀，是中国传统绘画最可贵的一种精神品格，并且由此而形成中国画清旷高古的独特品格。不过，随着现代化的进程，这一种品格被严密的西方现代教学体系击倒，并且在上世纪五十年代后一度偃旗息鼓，销声匿迹。令人倍感欣慰的是，近年来已有不少有识之士意识到这一点，文人情怀又成为当前美术界一个热点话题，我们在拥华兄的作品中，也看到了这种久违的品格。当然，他并非以怀旧的心态来建议回到从前。对他来说，传统并不意味着仅仅保存过去，也不应仅仅成为博物馆里的古物，而应是连接过去与现在的一种方式。只有这样，对于过去的思索，才会有益于今天的创新。
——李若晴（《美术学报》常务副主编，中国美术家协会会员，广东省美术家协会理论委员会主任，广东省高校中国画学术委员会委员）
■收藏周刊记者 梁志钦