“蓝采和，醉酒当歌，红颜易老，转眼桑田泛清波……”近日，歌手刀郎回归后，推出新专辑《山歌寥哉》，以11首流行音乐链接传统和现代，其中的这首《翩翩》，融合了现代曲风和扬州道情戏，让扬州道情这一优秀传统文化从历史深处“翩翩”走来。
道情，源于唐代道教在道观内所唱的经韵，为诗赞体。宋代后吸收词牌、曲牌，衍变为在民间布道时演唱的新经韵，又称道歌。因为音调悦耳动听，一般用于化缘和教化世人的道情渐渐被民间艺人选作歌唱形式，演唱时使用渔鼓和简板来伴奏。
扬州道情
扬州道情作为南方道情的重要分支，用扬州方言说唱曲词，明代起已在扬州流行，至清代更在民间广为传唱。从曲调、唱腔来看，《翩翩》中的“蓝采和，醉酒当歌”“邯郸梦，古今同”等处引用的是扬州传统民间小调板桥道情。历史上，道情说唱曲艺，尤以清代“扬州八怪”之一郑板桥创作的《道情》十首最为闻达，鲁迅先生亦有“《板桥家书》我也不喜欢看，不如读他的《道情》”等语。
“老渔翁，一钓竿。靠山崖，傍水湾。
扁舟来往无牵绊，沙鸥点点轻波远。
荻港萧萧白昼寒，高歌一曲斜阳晚。
一霎时波摇金影，蓦抬头月上东山。”
《聊斋志异》之《翩翩》，罗生遇仙
“板桥道情，字字是真情”。“老渔翁”是板桥道情十首中的第一首，精简优美，意境深远，道尽盈缩有期的人世常情，尽显豁达超然的胸怀。悦耳的唱腔，娓娓道来蒲松龄短篇小说《翩翩》的空灵与哀愁。这则经典的聊斋故事，进述落魄浪子罗子浮迷途走入仙境，巧遇神秘女郎翩翩，云摇雨散，最终重返人间的故事，如丁令威化鹤（陶潜《搜神后记》），刘阮遇仙（刘义庆《幽明录》），表达了仙凡有别、人生如梦的怅惘。
后世演绎中的蓝采和多为手提花篮的少年形象
“光阴者，百代之过客”，凡人以为邂逅了仙女，殊不知早已沧海桑田，邯郸大梦，唯有蓝采和醉酒而歌，拍板高唱。《翩翩》所用的“蓝采和”典，以清雅高亢的板桥道情唱出，更有浑然天成之妙。宋初《太平广记》卷二十二曰：“蓝采和，不知何许人也。每行歌于城市乞索，持大拍板长三尺余，常醉踏歌。”这位蓝采和正是后世所演绎的“八仙”之一，他所唱的，是著名的《踏歌》：
“踏踏歌，蓝采和，世界能几何？
红颜一春树，流年一掷梭。
古人混混去不返，今人纷纷来更多。
朝骑鸾凤到碧落，暮见苍田生白波。
长景明晖在空际，金银宫阙高嗟峨。”
在故事末尾，蓝采和听闻“云鹤笙箫声”，“忽然轻举于云中，掷下靴衫腰带拍板，冉冉而去”。化仙的蓝采和、惯看秋月春风的老渔翁和“餐叶衣云”的翩翩，无不展现出“落花无言”、空灵超尘的美学品格，让雅与俗融洽无间、丝丝入扣。
山歌乃民间性情之响。相传郑板桥做道情十首，“传至京师，幼女招哥首唱之，老僧起林又唱之，诸贵亦颇传诵”。扬州道情风靡市井，在维扬地区流传不衰，是源于人们内心对审美的本真追求。如今，《翩翩》将道情融入流行歌曲这一大众通俗的文化形式中，延续了扬州道情作为民间艺术的特质和意趣。这样的创新演绎，也成为了新世代观众对传统戏曲、文学感兴趣的一个入口。
记者 吴雨阳
来源：新华日报
编辑：张姣姣 邓雯婷
刘宇琪（实习生）
审核：侯力明 张东海
终审：管云林
微信公众号 | 江南时报
江南时报网 | jntimes.cn