□ 杨 勇
我和张忠祥是相识多年的好友，他的为人处世一直让我敬佩。特别是他对绘画艺术的执着追求更是让我敬仰，为此我们结下了深厚的不解之缘。
他从小生活在昭通，目睹了乌蒙群山的神奇造化，凤凰山的朝霞暮霭，大山包的壮阔雄奇，金沙江的汹涌澎湃。这些美好的风景，在他幼小的心灵种下了要把这些绘成画的种子。为此，他对中国山水画有着执着的追求，他在艺术的田园里辛勤耕耘40余年，受昭通多位山水画名家的影响和指导，特别是近年来师从著名山水画家黄河老师，其画风突转，醉心于中国画的学习与探索，创作出大量反映乌蒙高原的山水画作。2021年7月，张忠祥接到关于创建全国文明城市的通知，要在昭阳区部分地方开展文化墙体创作工作，这具有特别意义的工作，舍他其谁？
这对多年酷爱画画的他来说不是什么难事。他起早贪黑，实地写生，积累创作素材，将昭阳十六景完美地融合在青年路的一幅百米长卷上，在环北路墙体上画的山水、竹石更是让经过这里的市民赞不绝口。在青年路北段长达120多米的墙上作画，是他在创作中最为艰辛的工作，他一画就是一整天。两个多月过去，一幅大气恢宏的《磅礴乌蒙·昭阳胜景》终于画完了。凝视着自己倾心完成的画作，就像沐浴着清晨的阳光，这是他倾注了满腔心血和热情，将昭阳的一个个美景用他长满茧子的双手画到了那120多米长的墙体上。行人为他停下匆匆的脚步，拿出相机拍照发抖音，路过的车辆也纷纷摇下车窗一饱眼福。一时间，他创作《磅礴乌蒙·昭阳胜景》的消息不胫而走，多家媒体竞相报道。
张忠祥老师创作的一幅幅画作不仅继承了《芥子园山水》的传统艺术特点，而且还形成了自己的风格，为人们创作了一个生机勃勃、充满文化底蕴、美好而令人向往的昭通山水世界，表现出更加成熟的艺术风格。这些作品使观赏者在这个和谐美好的世界里流连忘返。
王维在《山水诀》中说：“夫画道之中，水墨为上，肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写千里之景。”张忠祥老师的画，就有这种境界。他的这幅百米长卷，成为多元化的复合体。在他的画中，人们了解了昭通历史文化和古老文明，以及“锁钥南滇，咽喉西蜀”鬼斧神工造就的雄关天堑和昭通雄峻神奇、久负盛名的自然风光。在他的水墨画中，昭通的一山一水、一草一木、一石一人，具有传统技法的挥洒自如，又有娴熟的笔墨运用；具有水墨景致的抒怀写意，又有人文意蕴的深思熟虑。他情感细腻，每一幅画都是倾心而作，深受人们的喜爱。这幅长卷，让大家真正了解了乌蒙群山，懂得了“行万里路，读万卷书”这个人生哲理。他的山水画不仅秉承自己一贯的艺术特点，而且把他心目中的乌蒙山水艺术化、人格化，表现出极为动人的自然美、人性美和艺术美。
中国山水画，化自然之美为艺术之美，需要画家独具匠心，把无情的客观物象转化为有情的主观意象，中国艺术家醉心于中国画，《诗经》中的“坎坎伐檀兮，置之河之干兮。河水清且涟猗”就是画家内心世界的写照。
中国山水画登峰于唐宋，张忠祥老师注重传统，以宋、元、明时期诸家为宗，以师法自然为本。他的山水画采用深远法和高远法，而具有纵深感和高旷感，笔法细腻而粗犷，墨色雄厚华滋，以线为骨求其气，以墨造韵求其势，构图雄奇险峻，跌宕起伏，画面构图饱满，体现起承转合，讲究韵律节奏，纵阔豪放，其笔墨体现点、线、面和黑、白、灰等元素，具有极大震撼力。
我们观张忠祥的作品，会惊叹画家的笔墨功底，会自然联想起“昭阳十六景”的每一个意境。这是因为他从小处开始，一笔一画，皴擦点染，胸中气象便渐次生成。
中国山水画，顾名思义，不仅要有笔墨色彩、国学文化的特点，而且要将传统文化的优点融入，与绘画联系在一起，这就是唐代诗人王维说的“诗中有画，画中有诗”，清末民初的文艺理论家王国维说：“有意境者自成高格”，王先生说的“境界”就是意境，所谓“意境”就是绘画者将自己的思想感情和所创作的客观景物融为一体的一种境界。比如张忠祥老师创作的《大山包鸡公山》，让我们在他的作品中感受到鹤舞高原以及大山包瑰丽的霞光、碧波荡漾的大海子、飞翔的黑颈鹤。
张忠祥几十年如一日，为绘画艺术而辛勤耕耘，把自己与昭通山水融为一体，不仅感受到了生命的意义，而且对艺术融入了全部生命情感，把自己对自然之美、生命之美的追求化为艺术之美，画出了一幅幅精彩的画卷。他的画渗透着他的全部，打动着我们，感染着我们，启迪着我们。
在百米长卷结尾，张忠祥画的是一条条交错纵横的高速公路，蕴含着“昭明通达”的美好愿景，歌颂了昭通在党的领导下脱贫攻坚取得的巨大成绩。以“通”来结尾，从文学的角度看，“通”蕴含着许多美好的人文理念，蕴含着事事顺利的真挚祝福。
张忠祥是个谦虚豁达的人。他说，以后将牢记“以人民为中心”的创作导向，牢记创作源于人民、为了人民、属于人民，从人民的火热生活中汲取丰富营养。不断从实践中积累绘画经验，不断从审美中发现美、创造美，努力创作出更多更好的作品奉献社会。
张忠祥还擅长画竹子。他画的竹子犹如他做人一样，高风亮节而又清新袭人。