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永乐时期，景德镇御窑生产在前朝的基础之上，取得了空前的发展，从而开创了明清御窑制瓷业的第一个高峰。这一时期所制瓷器独创与多元兼备，品质与气势共存，特殊品种更为世之殊罕，堪称一代之奇。
Lot 3304
明永乐
釉里红海水锥拱苍龙教子图大梅瓶
H: 41.3 cm
来源：
广东私人旧藏，1980 年代购自于归国香港收藏家
本品唇口，短颈，丰肩敛腹，胫部收束，至足部外撇，平底。造型端庄秀丽，线条优美，亭亭玉立。值得一提的是，其底部紫光下可见带有西方书写风格的藏品编号，因流传甚久，加之底部平坦，而笔墨淡化。但从书写风格推测，其早期当为欧美私人或某一收藏机构之旧藏。瓶通体施透明釉，釉面清润厚腴，如脂似玉，宛如隐青呈色，颇具时代特点。釉下以釉里红兼锥拱技法满饰苍龙教子图。画面中海水汹涌，细浪翻腾，海面见两条锥拱苍龙，硕首虬身，怒目圆睁，利爪怒张，顾首回盼身下小龙，气势极为凌人。胫部锥拱两条小龙，身形修长，与苍龙相顾盼，四目相对，呈顺应之势，表现出对苍龙之尊崇。所饰龙纹以留白锥拱而成，髭须胡髯，龙鳞背鳍之刻画纤毫毕现，且与釉里红分界鲜明，凸显了其尊贵的主体地位。海水则纯以釉里红绘就，线描、渲染及留白技法相结合，极具装饰效果。苍龙教子图诞生于明代永乐时期，其虽为瓷器装饰纹样，但却饱含了永乐皇帝对于储君朱高炽的殷切期望。
永乐大帝是明朝历史上的第三位皇帝。其在当政的二十三年间，文治武功兼备，如营建紫禁城，派遣舰队交通南洋，组织编撰《永乐大典》，制作大量官方用器等方面，建树极多。这一时期，宫廷使用瓷器的频率有所增加，这与永乐皇帝的倡导不无关系。据《明太宗实录》中关于西域回回结牙思进贡玉碗一事，朱棣回绝道“朕朝夕所用中国瓷器，洁素莹然，甚适于心，不必此也，况此物今府库亦有之，但朕自不用。”永乐皇帝宁用瓷而不用玉的态度，足见其对国朝御窑瓷器的重视和喜爱。另外，在瓷器烧制方面，永乐初“钦命中官一员，特董烧造”，中官苦心竭力，无不用命。正因如此，永乐一朝才得以烧制出如本品般的旷世名品，为后世所钦慕。
明代早期釉里红瓷器的极盛，这与明廷的高度重视有着密切的联系。据《明史》卷六十七《舆服三》载：“（洪武）三年（1370 年），礼部言历代异尚……今国家承元之后，取法周、汉、唐、宋服色，所尚于赤为宜，从之。”可见红色不仅是明代至高无上的颜色，而且代表着庄严的礼制。崇尚火德，以红为尊，以及明室对朱红的专有权，催生了釉里红器的大量烧造。但高温釉下铜红呈色极不稳定，烧制难度大，成品率低，因此其在中国陶瓷生产史上曾数度中止。正是为此，传世永乐御窑釉里红瓷器益显珍贵，恰若本品灿若明珠，尤值珍视。作品造型端庄大气，器物线条变化优美，构图严谨，纹饰描绘精细，釉里红发色浓淡相宜，颇具永乐时期继往开来，大气磅礴的皇家气韵。明人王世懋《二酉委谭》中评价永乐瓷器时云“棕眼甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为宝。”而此处所记“鲜红为宝”或为红釉，或有可能为釉里红，但无论所指，皆可说明时人对永乐釉里红或红釉瓷器的推崇。检索公私收藏可知，除本品外，与本品相同的传世作品目前仅见2 例，存世之罕，由此可见一斑。
故宫博物院藏品
一件为故宫博物院之馆藏，见耿宝昌先生《明清瓷器鉴定》一书。此件梅瓶原为清宫旧藏，口径8.8 厘米，高41.9 厘米，底径18厘米。两者对比之下，不难发现，本品与故宫博物院之旧藏，无论是造型、尺寸和纹饰，还是釉里红呈色效果等诸方面均极为相似。众所周知，明代承袭元代制度，宫廷所需瓷器，都先由内府“定夺样制”，后发于御窑照样制作。而本品与故宫所藏即应为同一批次发样烧制，后呈送于明代宫廷内使用。
埃斯肯纳齐、玫茵堂藏品
另外一件最早为美国纽约著名华人古董商戴润斋收藏，1988 年又被著名古董商埃斯肯纳齐收藏，其所藏的这件永乐梅瓶，于1993 年10 月27 日在香港苏富比释出，后被世界顶尖中国瓷器收藏家玫茵堂购买，后由美国西陵基金会（Xiling Group）收藏至今。此件梅瓶曾也多次出版于相关著录中，之后又常常被世界知名博物馆借展展出。如2018 年借展于大英博物馆，足见私人藏家及世界知名博物馆对此类稀世作品的认可和珍视。
传统所见明代梅瓶肩部丰满圆润，而本品造型独特，腹部和元代相比更加开阔稳重，收腰纤细，足部外撇，此式造型在永乐时期所制梅瓶中也十分鲜见。其造型端庄稳重，龙纹锥刻而出，使其纹饰更加刚劲有张力，气势非凡。
伊朗阿德比尔清真寺藏品
景德镇陶瓷考古研究所藏品
此式梅瓶与传世所见永乐梅瓶略有不同，然而检索传世及出土资料可知，此形制的永乐束腰梅瓶，除釉里红作品外，尚见有青花类作品。如伊朗阿德比尔清真寺所藏一件明永乐青花海水暗刻龙纹梅瓶。上世纪八九十年代的景德镇珠山御窑厂永乐地层中发掘出土了与伊朗阿德比尔清真寺所藏相类似的青花梅瓶标本。此外，北京海淀香山路出土一件永乐白釉青花“内府”款带盖梅瓶，该梅瓶现藏于首都博物馆。以上梅瓶实例，虽与永乐釉里红梅瓶品种不同，但造型非常相似，这也反映出了共同的时代特征。另外，美国堪萨斯市纳尔逊·雅坚斯博物馆藏有一件宣德款青花云龙纹梅瓶。虽为宣德作品，但在造型上仍然保留了浓厚的永乐遗风。
首都博物馆藏品
美国纳尔逊·雅坚斯博物馆藏宣德作品
中国瓷器种类繁多，可谓争奇斗艳，在众多种类中，釉里红瓷是我国传统釉下瓷器品种之一，它作为中国瓷坛的一枝奇葩，以其红白相映的独特魅力受到青睐，历代以来均被视为瓷中珍品，在我国陶瓷发展史上占有重要地位。在陶瓷古籍文献中，把青花、釉里红和高温色釉瓷统称为“窑彩”，有“千窑一宝之称”。它具有浓厚鲜艳的红宝石般的富丽高贵，又因烧成温度范围要求精准、品种产量少、烧制难度大、传世范围小而愈显名贵。此外，釉里红呈色鲜丽，在我国传统习惯上，常以这种色彩象征吉祥康乐，是别有特色的传统瓷器烧制艺术。历朝历代，因釉里红瓷器烧制难度较大，故传世精品不多，尤为珍贵。明代早期和清康雍时期是釉里红瓷器烧制的两个历史高峰，明代釉里红瓷器的烧制是在元代基础上进一步发展而来，而清代早期釉里红瓷器的复烧，一方面与窑业技术的逐渐成熟有关，另一方面与追慕和再现前朝瓷器名品的审美品位有着一定的联系。而在此时，宫廷旧藏永乐釉里红作品以其卓然大气的风范，成为清代康雍时期宫廷竭力追慕的对象之一。
台北故宫博物院藏清代作品
故宫博物院藏清代作品
香港望星楼藏清代作品
查阅资料得知，国内外馆藏中，仍可见到数件康雍时期景德镇御窑追慕永乐釉里红海水龙纹梅瓶的作品传世，其中台北故宫博物院藏有一件，北京颐和园藏有两件，所饰龙纹双眼皆以青花点染，别具特色，外底青花双圈内书“大明宣德年制”六字楷书伪托款；此外，故宫博物院、纽约大都会艺术博物馆、旧金山亚洲艺术博物馆、香港望星楼及瑞士鲍尔基金会皆藏有雍正作品，可资比较研究。
旧金山亚洲艺术博物馆藏清代作品
瑞士鲍尔基金会藏清代作品
对比观察之下，不难发现，康雍时期追摹之作是以永乐釉里红梅瓶为摹本烧制而成。但其造型、发色、画工、胎釉等与永乐器区别明显。这说明清代宫廷在慕制永窑作品过程中，又根据斯时审美品位进行了改造和创新。清代雍正时期由于烧造技艺的进步与成熟，仿永乐器釉里红梅瓶整体造型更加雋秀，线条更加优美工整，纹饰清晰、发色均匀，符合雍正帝审美。而永乐梅瓶造型相比更显豪放浑厚，艺术感染力非常强，形制大气磅薄，笔触奔放灵动、自然挥洒。所饰海水纹，雍正时期工整中略显死板，永乐时期海水翻腾磅礡、非常洒脱，犹如故宫博物院所藏永乐青花海水纹大香炉所绘海水般，具有汹涌澎湃之势。
故宫博物院藏永乐青花海水纹大香炉
此件永乐釉里红海水锥拱苍龙教子图大梅瓶举世罕见，图案精彩绝伦，整体气势磅礴，具有强烈的艺术感染力和视觉冲击力，堪称瓷中瑰宝，彰显出大明永乐王朝之雄浑气势。这件器物超出了常人对永乐器物的一般认知水平，因此具有极高的收藏和学术研究价值。
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