人花对酌：复调的乐章
文/金濡欣
力与命的依绊
解读新华老师的作品，有两个关键。其一，她是用油画语言强调“力量”的画家；其二，她是用油画语言表达“生命”的画家。是故，力量与生命既是她艺术的内涵特征，也是她作品的内在机制，二者依盼，调和成画面铺陈而出的气息，很难不令人为之驻足，欣然而叹。至于什么样的力量表达什么样的生命？这便是她的具体画面、个人语言及艺术技艺所呈所现，千个人，千个读者，观者自可读取。而对于个人生命的抒写，是否可以抽离出关于人们共同的普适的情感？毋庸置疑，这也是她艺术的价值所在。至于言尽逮其意否，这又是她艺术探索的迷途与佳期。
明与暗的复调
新华的艺术表达中贯穿了由两个“声部”交织而成的“复调”。前者的旋律促成艺术的情感和空间，后者的旋律促成情绪的艺术和表现，二者此起彼伏，对位交织，辅以憧憬、梦幻。由此，情绪得以释放，心灵得以慰藉。音乐的复调，丰富了作品的音乐形象和发展气势，使之立体。这里借用“复调”一词，既用以描述画家作品本身呈现的面貌，也用以启示作品自身形成的机制。
“复调”之于作品，声部之一有如悠扬奔放的管弦，几乎是大笔恢恢，借自然的风物场景齐奏着自然的律动；既有大开大合的张力，也有浑然天成的气度。一如油菜花田，尤似春之舞曲；二如红花劲枝，饱满流溢。笔由心使，似乎可以听见大自然的蓬然脉搏；借物传情，心思开张弥散，故可视作生命的舒卷。声部之二有如低徊喃呢、暗流涌动的夜曲，甚至悄然几分江上无处可栖的奔突，犹听勃拉姆斯，犹听德彪西。如画家所言，这里呈现出表现主义和象征主义的倾向。表现主义似在表达着涌动的情绪，模糊的象征主义似在诉说生命的抗争？假以猜想，那该是翻云覆雨意难平的情绪和情态促成了画面的表现主义，是北疆的风土和画家成长过程中弥留心底的潜流延宕了性情的笔触，促成了另一番抽象了的心弦。
“复调”之于画家，前者有如画家的会客厅，板凳放在田野，共邀听众；后者有如画家自己的一间房，潜流涌动，音音击鸣，硑硑怦怦。对比的复调，形成对生命赞歌的和声关系。复调的风景，共同为她的艺术注入了跃动的生命感。明与暗，冷与暖；人与花，月与影；色彩与笔触，在这里谱写着生命之河的交响乐章。
人与花的对酌
女性画家尤爱花，新华老师亦不例外。展览的作品中，花的影像，随处可见。抽象化了的花海，热烈中富有空灵；自然景物中掇拾而出的花田，意象里也有诗性；从人文场景中提取而出的带有文化符号的花灯，那是要去涉足世间阴晴圆缺因缘聚散的生命母题吧？“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”，民间信仰的红里满是花开花落的祈福，承载着世间的美好愿念。那复调的风景，力与生命的交织，都付与这人花对酌之中。
春意/ 100X100CM · 2015年
花田 / 40X50CM · 2015年
花田 / 40X50CM · 2015年
晨光 / 70X70CM · 2015年
山语（一） / 120X100CM · 2015年
山语（二） / 40X50CM · 2015年
夜曲（一） / 50X50CM · 2015年
生如夏花之绚烂（二） / 50X80CM · 2005年
生如夏花之绚烂（三） / 50X80CM · 2005年
《荷语·系列》布面油画
荷语（一） / 60X60CM · 2015年
荷语（三） / 70X50CM · 2015年
画家信息：
李采新华：江苏省美术家协会会员、美国纽约哈德逊美术家协会会员；副教授，徐州市动漫艺术协会副主席、徐州市油画艺委会副主任。1990年毕业于西北民族学院艺术系油画专业；1996年研修于中央工艺美术学院，中国艺术研究院油画创作高研班访问学者；2014年参加美国纽约国际艺术家驻访项目，期间举办个人画展及多个联展；2015年赴欧洲艺术考察，2016年赴日本参加国际艺术大展艺术交流。
出版画集：《如歌幻象-李新华绘画作品集》；作品入选《当代艺术画册》《中国油画》《2006当代艺术文献》《艺术界》《中华当代大师—书画卷》；江苏教育频道、江苏国际频道《艺术百家》人物专访；原南京百家湖国际艺术投资集团签约画家, 作品参加瀚海、嘉德中华慈善拍卖，部分作品被国内外机构与个人收藏。
作者简介：
（ 金濡欣， 江苏建筑职业技术学院教师，江苏省文艺评论家协会会员，江苏省美学学会会员,徐州文艺评论家协会理事 ）