宋徽宗的书法和画
古代美学，到宋代达到最高，要求绝对单纯，就是圆、方、素色、质感的单纯。
宋朝人用墨画画、烧单色釉瓷器，造就了中国文化的顶峰之态，现在讲极简，宋朝就是最早的极简。
宋代极简美学，领先世界一千年。
宋朝的文人，除了读书、做学问之外，更重要的是，他们还有一种生活的品味，有一片属于自己的山水。
他们知道自己的生命，是比权力和财富更高的价值所在。
宋代山水画
越简单，越难
宋是一个文明高峰。
宋汝窑，是一千年了不起的大名牌！唐三彩都是花花绿绿的，但宋敢在花花绿绿中提出素朴风格。
像水仙盆做到那么素，雾面、亮都不亮，却很美，没有一点花边、没一点火气，完全不表现，这是很难的。
全世界至今还在仿宋瓷。
汝窑天青无纹水仙盆
冰裂纹，本来是烧坏了，但宋人觉得里面有种沧桑美，经历时间后，叫开片，他们用不同火温去烧出开片。
本来是败笔、损坏却变成美，这是很特别的宋代美学。
宋朝的文人，很喜欢喝茶。
茶就很简单，就是水加上植物的嫩芽，再加上最精美的瓷器。
这些就够了，这就是他们生活的品味，他们知道生命的意义在哪里。
宋瓷冰裂纹
宋的版书，是全世界最珍贵的文化，它的排版印刷方式，是世界上最美的。
在拍卖市场，宋版书是一页页卖的。
十一世纪宋朝的活字排版印刷术，让当时的知识、教育普及，造就庶民文化。
还影响到十五世纪德国古腾堡圣经（第一部用活字印刷术印刷的圣经）的印刷。
宋的版书
越困顿，越美
宋的书法我会选苏东坡的《寒食帖》。
他四十三岁因乌台诗狱被抓，写了一首绝命诗，请狱卒带给弟弟，经欧阳修等极力抢救，才下放黄州。
黄州时期是苏东坡写《赤壁赋》《大江东去》《念奴娇》《寒食帖》的年代，唯一留下的手稿是《寒食帖》。
寒食帖 局部
我二十几岁看到这作品时，觉得字颠颠倒倒的，有什么好？那时我的老师说：你将来就懂！
苏东坡年轻时，字写得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔一大跤后出来的，此时的他就不在意美，而是写得很自然。
别人说这字好丑，苏东坡自嘲这是“石压蛤蟆体”。
这是人生最高境界，别人笑有何关系？因为我知道自己存在的意义和价值。
很多东西，必须在生命不同阶段去领悟。
寒食帖 局部
越温柔，越强
故宫第一任院长是宋徽宗。
一千年前，他就有文物收藏的专业。
他编了《宣和书谱》和《宣和画谱》，完整整理收藏的书法和绘画。
宋徽宗的诗帖：
穠芳依翠萼，焕烂一庭中。
零露霑如醉，残霞照似融。
丹青难下笔，造化独留功。
舞蝶迷香径，翩翩逐晚风。
会让你惊讶，一个帝王可以爱美到这种程度！
宋徽宗输了帝国，却赢了美，他建立统治者的另一种品格，从不会蛮横粗暴，不炫耀权力和财富。
宋有一种“柔的文化”，当时西夏辽金都比宋强，但宋比他们晚灭亡，南北宋三百多年，比唐朝的二百六十年还长。
画方面，范宽《谿山行旅图》、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风》，都很珍贵。
《谿山行旅图》里一座大山，人只是走在大山大水里，一个小小的存在，这是很了不起的天人合一观点。
宋朝人知道，人不能自大到认为可以征服宇宙，我们只是宇宙的过客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下谦卑。
范宽 溪山行旅图
范宽的大山中峰鼎立，是稳定、不动的。
到神宗时想变法，就特别喜欢郭熙的画。
因为郭熙画早春，代表变化、解冻，线条是流动轻鬆空灵的，构图出现S型，抓住刹那间光的变化，在云烟濛濛、有与无之间的美。
郭熙 早春图
到李唐的《万壑松风》，山却像毛笔、手指一样细。
那山峰像梦境，是非写实的山水，他从范宽的写实主义，转成浪漫主义，也是北宋跨越南宋的重要桥梁，他带动南宋画的留白、文人诗意。
《万壑松风》是他总结北宋的一幅画。
李唐 万壑松风图
至今宋的书法山水画，仍是世界公认最高的品格和风格，美学影响力都没有消失。
唐朝的美是大红大绿，到宋朝竟敢用墨来画画，但墨分五彩，墨比彩色还要高，淡雅反而更形成高贵。
宋朝歌颂梅花、枯木，他们含蓄内敛包容，尊重每个生命存在的意义价值，把缺陷变美。
花很美，枯木也美，裂纹也可以构成美，鹧鸪斑、兔毫、窑变都是缺陷之美，美无所不在，就看你如何去发现！
马远 梅石溪凫图
宋朝的历史地位，在很多教科书中给人的印象就是“积贫积弱”，彷彿这就是宋朝历史的全部。
其实，综观中国古代，没有一个朝代可以和宋代比民富、民乐。
简单来讲，宋朝是一个马力强大的发动机，只是输出转化出了问题，而文化输出这一面，却是历史上最好的。
这是一个教训，也是一种经验。
刘松年 西园雅集图
来源：抱蒲堂
戈多整编