有这样的女演员。 她在20世纪70年代成名，一部电影让她一夜之间“爆红”，事业达到了顶峰。 她名作中的经典歌曲，至今仍是多层次文艺演出的保留曲目，为世人所传唱，脍炙人口，经久不衰。
此后，她一直从事演艺事业，但经历过一场“仅2000元报酬”洞穴演出途中的车祸，让她意外丧命于戈壁沙漠，53岁时香喷喷玉坠。
以当今演艺明星的“咖啡馆”水平衡量，无论从艺术造诣、曝光率、对“流量”的关注度、忙碌程度等指标来看，她都是合适的顶级明星。
但是说起她的芳名，今天的年轻人很无知，不明白只有2000元对她意味着什么。 她就是有名的昆剧京剧两栖演员，《沙家浜》的“阿庆嫂”就是享誉世界的洪雪飞。
出道：苦子成名的洪雪飞来自苦子，这种痛苦体现了母语家庭的不幸。 缺少父爱，生活很辛苦，到处流浪。 她是典型的南方女子，祖籍安徽歙县，1942年生于上海，在杭州长大成人。
她的父亲是做茶叶生意的，她是庶出，她小的时候，父亲狠心抛弃了她和母亲以及异母异父的姐姐，失去了依靠的母女，三口人一起生活。
俗话说，穷孩子早进家门，在艰难的成长期，洪雪飞养成了早熟、遇事自力更生、坚韧独立、精明、不服输的性格。 但同时，她缺乏安全感，自我保护意识非常强。
早熟的她，学习成绩很好，从杭州第一中学毕业时，她所学的功课，无论文理科，几乎都是满分，梦想成为科学家和工程师，同时也是学校文艺工作的积极分子。
1958年夏天，她高中毕业了。 成绩很优秀，但不知为什么没有考上大学。 但在这个节骨眼上，北方昆曲剧场进入江南。 昆曲的前辈马祥麟老师一眼就选中了她成为她的启蒙老师。 从此，她独自离开了西子湖畔，开启了她的艺术人生。
洪雪飞虽然是个苦孩子，但学艺之路基本上是一帆风顺的，如果说有什么坎坷，那也不过是为学艺付出的辛苦汗水和强烈上进心的厌恶自我的眼泪。
学艺路上的苦对洪雪飞来说不算什么，老师们教得很认真，她也在拼命学习，所以她很快就出道了。 1958年11月刚进入剧团，一年多后的1959年春节，她居然能登台表演。
她跟着几个老一代昆曲艺术家系统地学习了《琴挑》、《游园惊梦》等几十部传统的折子戏； 大家都夸她打扮得漂漂亮亮、气质高雅的——个子高，大而有神韵的眼睛，鹅蛋脸美丽大气，声音清亮，成为老师们的好苗子；
不久，剧场排练了大型昆曲现代剧《红霞》，她在学生班被选为第一个红霞。 短短四年，她就娴熟驾驭传统剧目，承接新开发的现代革命新剧成为“北昆四旦”之一。
但是，人生往往规划跟不上变化，洪雪飞昆曲事业刚刚顺利发展，到了1966年，十年浩劫的文革到来。
文革期间，古雅的昆曲并不是“革命”的对象，北方昆曲剧场于1966年被迫解散，洪雪飞调到北京京剧院重新演唱京剧。
其实，从唱昆曲变成唱京剧，对洪雪飞来说，事业的“转化成本”并不大。 昆曲是京剧的前身，她练就了一直刻苦训练的昆曲的真功夫，能很快适应京剧演出。
所谓“技多不压身”，就是在世界上没有白辛苦、没有白练功的能力，粉碎了四个帮手之后，昆剧再次受到全民喜爱，受到国家重视之时，洪雪飞年轻时练就的昆剧本领得到发挥，她作为京昆两栖名角再次大放异彩当然，这是后话。
回到文革时期唱京剧的洪雪飞，不仅没有遇到事业的滑铁卢，反而在1967年迎来了重要的事业契机，实现了飞跃发展，登上了事业的顶峰。
这个契机是现代京剧《沙家浜》的彩排。
顶点：亲自邀请，单枪匹马迎接那一年。 北京京剧团在沪剧《芦荡火种》的基础上改编和排练现代京剧示范剧《沙家浜》。 剧中有京剧名家赵燕侠饰演的重要女性“阿庆嫂”，赵后来辍学了。
说白了，像赵燕侠这样资历老的演员似乎不太适合演新兴的样板戏。
老演员们长期沉浸在旧生活和老剧目中，整个角色都有沉淀的经典味道。 在当时的轻蔑感中，那种挥之不去的陈腐气氛，一旦饰演新剧目中的工农兵形象人物，总是令人回味无穷。
在那个时代，那种新的样板戏，除了政治因素外，单从艺术的角度来看，确实需要新鲜的因素来注入。
这时，洪雪飞独特的艺术价值和贡献得到了鲜明的体现。
首先，洪雪飞自告奋勇，毛随后推荐阿庆嫂代替老前辈扮演。 当时北京京剧团人才济济，如果她不自己积极努力，这个角色可能很难轮到她的头儿。
这从侧面也反映出洪雪飞作为年轻演员的勇敢和自信，这种心理素质与剧中阿庆嫂的形象相符。 此外，洪雪飞的形象气质温婉而独特顽强，这正是老演员们所望尘莫及的。
更重要的是，洪雪飞住在江南，自己的父亲也是做茶叶生意的，所以她见过无数南方茶楼的老板娘。 这些老板娘的爽朗，她想融入阿庆嫂，而这些老板娘的庸俗、风流和铜臭味，她特别注意不要泡在“阿庆嫂”里。
在这里可以进行今昔的对比。
在当今的娱乐圈，不出名的演员要赢得重要的角色有多难，竞争有多厉害，洪雪飞年轻时的京剧圈，只是更难。
此外，该剧还是“旗手”手中的“重点项目”样板戏之一，演员的演技、角色等各方面都要完美、标准，才能符合时代审美，所以演员的选择是可以实现的。以说是优中选优，精英配精英。
所以，对于当时的年轻演员洪雪飞来说，争取到阿庆嫂这个角色的过程本身就已经证明了她的实力——没有金刚钻，揽不了瓷器活。
事实证明，洪雪飞将一个眼观六路耳听八方、又很正能量的茶馆女老板娘刻画得极为传神，至今无人超越。
洪雪飞扮演的阿庆嫂有多成功呢？不妨从“电影”这个当时唯一的大众传媒角度来回顾一下：一场接一场地演出“阿庆嫂”，虽然为洪雪飞赢得了业界的赞誉和认可，但终归大众传播力还不够强，而电影这种载体，其影响力就非同一般了。
1971年，现代京剧样板戏《沙家浜》被长影厂搬上银幕，拍成了彩色戏剧艺术片，洪雪飞当仁不让地仍然在影片中担纲这一角色。
电影版的《沙家浜》一旦上映，其影响力简直可以用摧枯拉朽来形容， 剧中的“阿庆嫂”，连带洪雪飞本人，都成为那个时代的“网红”与流量IP。现在的年轻人也许无法想象，一部电影而已，影响力有那么大吗？
须知，那是一个没有电视、手机、电子游戏来分散“眼球”的时代，8亿全国人民要么没有娱乐生活，要么，就只有反复轮动观看被拍成电影的8个样板戏。
而且，上层出于政治角度又举全国之力“推销”它们，连犄角旮旯的乡乡寨寨都经常在场坝上免费放映，以供群众反复观看，可以说，那是一个人均看N遍同一部样板戏电影的时代。
对比当今，在众多的影视剧中，一旦某个明星成功塑造了某个形象，都会被冠以“国民老公”、“国民媳妇”等等赞誉，何况当年那个“眼球”更为集中的时代。
8亿观众，天天盯着8个样板戏，而“阿庆嫂”又是其中最出彩的女性形象—— 除了英气和刚毅，还多了一抹那个时代银幕形象中极为稀有的女性温婉魅力，火候与艺术表现拿捏得太到位了。
当然，撇开天天看同一部电影的“腻味”而带来的负面观感不论的话，就艺术品质而言，电影版的《沙家浜》堪称艺术精品。就“曝光率”而言，不管那时的观众主动被动，反正“阿庆嫂”是赚足了眼球。
你说，“阿庆嫂”不红，谁红？洪雪飞不想当明星的话，时代都“饶”不过她！就这样，年轻的京剧演员洪雪飞成为了70年代的全民偶像。
当初的她，也许自己都不会想到，日后，她的“智斗”片段会成为经典中的经典，成为最受大众欢迎的片段。
时光荏苒，洪雪飞红了多年之后，时代迎来了再次重大的转折——“四人帮”被粉碎了，文革也成为历史了。
那么，洪雪飞的人生又会发生什么转变呢？
香消玉殒：一抹时代的痛惜一代“红人”洪雪飞没有活到新世纪的来临，1994年，在一场发生于新疆戈壁滩的车祸中，她不幸地意外离世了，年仅53岁。她的离世，其过程很简单，也很突然。
1994年9月，新疆克拉玛依的一个炼油厂为庆祝建厂35周年，准备邀请一些知名演员和歌唱家来演出庆祝，洪雪飞就是其中之一。
可是，就在洪雪飞乘飞机降落乌鲁木齐后，该炼油厂派来专车接洪雪飞去往厂区所在地的路途上发生了车祸，洪雪飞在睡梦中不知不觉地就失去了生命，永远的沉睡不醒。
虽然事情的经过比较简单，但其中的前因后果，值得细加剖析，而且，每一个因素背后，都蕴含着或多或少的时代之痛在其中。由浅入深，先说最简单直接的原因吧，那就是司机的疲劳驾驶之过。
当时，邀请方把航班到达的时间搞错了，接演员的客车提前一天到达了乌鲁木齐，所以当晚几个司机在宾馆打牌玩了个通宵，第二天晚上才接到洪雪飞一行人，从乌鲁木齐机场出发已是零点之后了，不仅客人们已经很疲倦了，司机更是疲惫至极。
就这样，在全程大约320公里、三个多小时连续高速行驶后，零晨5点左右，在距克拉玛依市大约10公里处，车子失控冲下了路基，车辆连续翻滚把在最后一排熟睡中的洪雪飞抛出了车外......
哎，车祸常有，疲劳驾驶常有，但90年代特别多，因为，那个时代，我国的道路交通、以及交通规则的执行力度，包括人们的出行安全意识都处于草莽时期，所以，这类的车祸在那个年代特别多而惨烈。
再往更深层次说吧，洪雪飞得离世，更是蕴含了一抹时代的痛惜。
粉碎“四人帮”后，昆曲艺术再度新生，北方昆曲剧院得以恢复，1979年洪雪飞又重返昆曲舞台，加之她之前的京剧艺术之旅，她成为了一名难得的京昆两栖名角，塑造了很多昆剧艺术形象，至今仍是传世经典。
从对艺术的追求来说，此时的洪雪飞一点都没有懈怠，反而是更加孜孜以求地投身于当时如火如荼进行着的对传统戏剧的恢复和发扬光大事业中。
例如，1983年排演古典名著《长生殿》时，导演出人意料地选中了她来演杨贵妃。为什么是“出人意料”呢？因为，很多人认为她不适合扮演杨贵妃：
也许是当年阿庆嫂的形象太深入人心了吧？也许是生活中的她，的确不太爱打扮，没有媚气，反而有一股知识分子气质，总之，当时有人认为她“不会媚，也不会美”，所以不符合杨贵妃的人设。
但，优秀的演员就是应该勇于和善于突破自己。排练此剧时，洪雪飞觉得自己的音色不够娇美，为了更好地塑造杨贵妃这个角色，她再次不耻下问地请人逐字逐句地打磨唱念。
最后在舞台上呈现出来的，是再次地“出人意料”——一个千娇百媚、艳压群芳的贵妃娘娘呼之欲出，不要说与当初的阿庆嫂判若两人，就是与改革开放后她所扮演的其他传统古典女性人物相比，也是迥然不同。
凭借这份执着，洪雪飞的艺术事业上再度步入新的篇章：
她曾经两次荣获北京市“优秀表演奖”，1985年，更当之无愧地获得第二届全国戏剧梅花奖，有专家用“情动于中而形于外”来赞美她在80年代的传统昆剧表演，此后多年，她的事业顺风顺水，继续演出了多部经典传统戏剧，成为一代人心中的大师。
就在她意外离世的1994年，她还倾注了大量的创作热情和心血成功地将日本同名话剧《夕鹤》搬上昆剧舞台，一经上演，就受到观众、专家以及日本友人的赞美。
如果不是那场车祸，她应该对着热情的戈壁滩上的炼油厂工人们，再次奉献上那段精彩的《智斗》……
如此优秀的艺术家，才53岁就意外离世，怎能不叫人心痛，尤其是与当今诸如刘晓庆、刘嘉玲、赵雅芝等一些人到中年、却仍然光彩照人地享受艺术创作或“营业”于娱乐界的女明星相对照，更加令人唏嘘。
人们对洪雪飞因为区区2000元的商演报酬就奔赴新疆并命丧戈壁的做法，也有很多不解：
当时，她放下剧院安排的首都人民剧场表演的本职工作于不顾，反而以腰痛为由到医院开了一张病假条，以此来逃避本职工作并踏上飞往新疆商演的旅途，这，合乎一个老艺术家的风范吗？
为了对方给出的2000元的商演酬劳，最后却落得个丧命戈壁，丢下深爱她的老公和可爱的女儿，这，值得吗？真是人为财死，鸟为食亡啊，她就那么爱财吗？……
这一切，不妨从洪雪飞早年的人生经历、那个时代艺术家的“痛”与局限性等角度去理解和诠释，不能简单粗暴地按照当今的标准居高临下地审视评判。
结语洪雪飞的丈夫曾是北京京剧团演出处处长，名叫刘弼汉，洪雪飞得猝然离去，让他一度白了头，后来，他还将演出方弥补给他的10万元抚恤金拿出来，设立了“北京市青年戏曲演员洪雪飞鼓励奖”，希望以此方式来纪念妻子。
洪雪飞车祸罹难两周后，遗体被空运回了北京，众人呜呼痛哉！
圈里圈外都痛悼失去一名昆曲梁柱，那么，该如何盖棺定论评价她呢？
当时的文化部一位领导说得好：
“对艺术家不要求全责备，她（他）在某一领域做出突出贡献，就够了”！
参考文献：
[1] 谭志湘，从阿庆嫂到杨贵妃——记昆曲演员洪雪飞<期刊>戏剧报，1984-02-15
[2] 王世勋，把幽香的兰花献给观众——记北昆演员洪雪飞<期刊>戏曲艺术，1985-10-01
[3] 张虹君，说得清的洪雪飞，我们怀念你<期刊>中国戏剧，1994-12-18