道教作为我国土生土长的宗教，起源于东汉时期，迄今已有两千多年的历史。道家思想追求天人合一，强调人类是自然的一部分，主张人在求道过程中要清心寡欲、朴素自然、返璞归真。
因此，“道”不仅包含古人对长生不老以及羽化登仙的追求，还包含个人价值观、人与人之间的关系以及人与自然的关系三个维度。不管是对生命还是自然，道教都尊崇人的本性，注重平等，注重人与自然和谐发展。
道教在宋代具有广泛的社会影响力，尤其在艺术文化领域，不论是天人合一的点茶文化、道法自然的青花瓷制造还是书画诗词歌赋创作，都显示出宋代美学深受道家思想的影响。
在宋代书画创作中，受道教影响较大的代表人物是宋徽宗赵佶。据《宋史》记载，宋徽宗一生都沉溺于道教和掌管宫廷各类艺事，将大量精力花费在书画创作上。
赵饴琛《徽宗诗集》“后记”中称，宋徽宗非常聪慧，但他并不具备帝王的才能。他的诗词歌赋，艺苑中的很多英才都比不上。徽宗的书画之精妙，是古往今来首屈一指的。
宋徽宗一生中创作的书画作品十分丰富，由于其深受道教影响，沉迷祥瑞之物，书画内容主要为大自然中预示国家运兆的祥禽瑞草。
在创作风格上，宋徽宗受道教和极简主义美学的影响，注重人与自然的关系，以简约且精致的方式展现出独特的意境之美。
一、道法自然，遒劲有力
道教将天、地、人乃至整个宇宙的深层规律归纳为“道法自然”四个字，就是说万事万物均应效法或遵循“自然而然”的规律。
宋徽宗深得道教精髓，他的心灵日益走向超逸清空、随性自然。他带着这种心性进行书法创作时，擅长从自然之物中提取精髓，让艺术作品与创作者的思想完美融合。
徽宗的书法壁画讲究行势自然，放而不肆、纵而不粗；他尤其擅长楷书。有人说宋徽宗的字“点如菊，撇捺似兰，横直如竹，虽字亦画”。
如《橄芳诗帖》，字体有清健挺拔的修竹之形，“瘦而腴，秀而拔，敬侧而有准绳，折转而多断续”。字中捺脚较长，由侧锋顶出，形似竹叶，线条具有极强的流动性，体现了杜甫“书贵硬瘦方通神”的书法境界。除具有修竹之形外，“瘦金体”又有婀娜委婉的幽兰之态。
此外，宋徽宗一生偏爱仙鹤，他独创的“瘦金体”清晰地展现出鹤的肢体和姿态特征。
所写之字有折结之处的右肩转角处往往形成“肿节”的形态，中锋重顿“鹤膝”，收笔现于“坠尾”，笔画处处显现着鹤颈与鹤足的细劲之感。细而愈细，劲而愈劲，铁划银钩在纵横飘逸中尽显仙鹤翻飞之妙姿。
在运笔方面，宋徽宗深得“天地大道，法乎自然”之意，他痴迷于对竹兰和仙鹤的拟态，同时遵循客观事物的特性和规律，这使其字具有了竹的坚韧与弹性、兰的优雅与利落、鹤的细劲和飘逸，产生了一种来自天然的强劲有力的美感。
而其草书作品，如《千字文》等，展现出飞动的线条意趣、刚健的笔力、神采洒脱流畅的风范，把书法推到劲瘦与锋芒毕露的极点，体现出强烈的艺术个性。
在字体间架结构安排方面，宋徽宗的“瘦金体”体现出道教提倡的天人合一思想。“瘦金体”整体结构表现为中宫紧缩，四面张开，中心落在整个文字的三分之一处。
中宫紧缩使字内部紧凑，笔画安排有序，显现出作者充满自信的自我把握和控制，就像道教主张做人要内敛充实；四面张开，使“瘦金体”的字显得飘逸洒脱，透露出一股飘然世外的仙气。
四面张开与中宫紧缩的配合，可以使字在潇洒飘逸的同时不失章法。宋徽宗把道教的精髓巧妙地运用到艺术创作中，将信仰和艺术表现紧密结合，充分发挥出超脱的主体精神，开拓了书法的新境界。
二、回归自然，浑然天成
庄子认为，天地万物虽然形态各异，但本源相同，所谓“天地与我并生，万物与我为一”。而万物最终归于自然，所以回归自然实际上是老庄哲学中“齐物观”的具体表达。
回归自然的终极目的是浑然天成，道教认为浑然天成的状态才是大自然之本体，它追求的是一种“物我交融”的和谐境界。
受道教回归自然、浑然天成思想的影响，宋代画家特别注重对自然的复写与描摹。他们认为只有让生命体真正地归于自然，主体情感与物象及其内在之间的审美联系才能达到物我交融、天人合一的至高境界。
因此，宋代很多画家在创作中首先“观物取象”，对客观事物进行直接观察和感受；进而从自然和自身逐渐领悟到节奏和韵律，实现自发到自觉的转变。
作为工笔画的创始人，宋徽宗最重视回归自然的意境追求。工笔画讲求细腻，所以他极力强化自然物象的审美特性。他还要求创作回归和沉浸于自然之中。
如在《柳鸦芦雁图》中，徽宗采用极为细腻的工笔画法，对生动丰腴的栖鸦、坚挺的芦草、细嫩轻垂的柳条、遒劲蜿蜒的树根进行精细工整的描绘，动静结合，颇得状物之妙。
宋徽宗深刻体会到大自然就是一位举世无双的艺术家，大自然造出的大千世界无斧凿痕迹，每件作品都独具一格、一体天成。
大自然用最独特的手法维系着万物的生长，以各种物理形态传达着美的种种含义。因此，行事遵自然章法、守自然规律，对自然进行回归与“复刻”，就能产生妙趣横生的意境和浑然天成的艺术效果。
在对自然之物进行细致描摹的同时，宋徽宗还通过对审美客体外在形态的描写和对审美空间的设置，表现自己的道教意识。
以《柳鸦芦雁图》为例，画面右端是栖息在芦苇旁的三只大雁，有一只似在饮水，更像在琢磨自己水中的倒影，怅然中有所为有所不为；一只衔叶，看似风轻云淡、闲适淡泊；另一只一头扎进水里，似在寻觅什么，那静静的水面如同道教思想，既能让人沉溺其中，也能让人有所寄托。
《柳鸦芦雁图》巧妙地把粗笔写意和精湛写生融合在一起，将道教主张的以雌守雄、刚柔并济、动静相生等辩证法思想展现得淋漓尽致。
全图以水墨勾染为主，敷以淡彩，用笔拙重沉凝，用墨浓淡富于对比；柳树枝干用粗笔浓墨作画，笔势粗壮，浑朴拙厚，而细柔的柳枝直线下垂，轻柔畅达，运笔圆润健韧而富弹性，线条粗细灵活变换，疏密得当；
栖息在芦苇旁的三只大雁和停在枝头的白鸦，黑白对比突出，仿佛太极八卦图阴阳相生，十分触目；而栖鸦双双憩息嬉戏，芦雁饮水啄食，动静相宜，形态自在安详。
整个画面明净舒展，平和典雅中蕴涵着自然界的种种精妙和无限生机，也暗含着道教“反者道之动”的思想。创作者的心境与图中景物紧密相融，自然形成一个整体，悠然中看不出一丝斧凿雕琢的痕迹。
三、融于自然，至简至美
1.极简美学
《道德经》有言：“万物之始，大道至简，衍化至繁。”这是大道自然、返璞归真的高级状态。庄子主张“大美天成”，其本意与老子所说的“大道至简”是一样的，即简洁为真、自然为美。
宋朝众多文人墨客在日常生活和个人情感表现方面主张大巧若拙、朴素自然，这种理念被后人称为“极简美学”。
极简美学追求浑然天成的自然美，这种美学追求使宋代在诗文、绘画、书法、工艺等领域出现了一股“简古高远”的艺术清流，作品中常常表出一种收敛且温文尔雅的自然情怀。
2.宋徽宗绘画赏析
在绘画方面，宋徽宗无疑是最具代表性的一位艺术家。宋徽宗细腻的工笔画技巧让古往今来的文人墨客驻足感叹，《梅花绣眼图》《桃鸠图》《红蓼白鹅图轴》《蜡梅山禽图》《瑞鹤图》等是其创作融于自然的代表作，尤以《瑞鹤图》最为典型。
北宋政和二年正月十六日，身穿紫金道袍的宋徽宗在道士的辅助下看到了久违的祥瑞之兆———天空云气密集，群鹤翱翔在城门上空久久不离去，于是喜笑颜开，泼墨山水，很快就完成了《瑞鹤图》，并赋诗记录当时的祥瑞之兆。
此画的配色清新委婉，令人赏心悦目的同时不得不感叹宋徽宗运用线条的技艺。看似单一的线条组合使宫殿楼阁的细腻程度超乎想象，虽只勾勒出近处宫殿的一角，但笔墨细腻间便描绘出云雾缭绕的感觉，强烈的现实感通过简单的线条组合突显出来。
整幅画作结构简单，细节中体现了独特的意境之美，展现了至简结构带来的至美生命力。
纵观宋徽宗至简至美的画风，不难看出道教“去繁化简，至拙至美”思想的影响。宋徽宗画作中的“简”不是简单，而是真正融于自然。正是这种简洁、素雅、内敛的极简主义风范，使其在中国艺术史上独领风骚近千年。
四、结语
宋徽宗是一位痴迷道教的皇帝，道教主张充分自由洒脱的主体精神、至简至美的审美态度以及淡而无为的道教文艺观，在宋徽宗的身上展露无遗。
道教深深地影响了宋徽宗书画艺术的风格和内在精神，使其创作既重视整体气韵又兼顾细节完美，审美意趣倾心于自然适意、浑然天成。他的书画作品既向世人展示了宋代书画艺术的至高成就，也为后世的艺术创作留下了可借鉴的宝贵财富。